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06.07.16
ENTREVISTA TRADUZIDA: MARGOT ROBBIE PARA VANITY FAIR

MARAVILHOSA! Margot está estampando mais uma capa de revista e dessa vez é da edição de agosto da Vanity Fair. O ensaio foi realizado no Grand Cul de Sac lagoon em St. Barth’s pelo fotógrafo Patrick Demarchelier. A revista divulgou além da capa, o ensaio, entrevista, vídeo dos bastidores e outro vídeo da Margot definindo 50 gírias australianas em menos de 4 minutos. Vocês podem conferir tudo isso neste post. Confira abaixo:

Bem-vindo ao Verão de Margot Robbie

Lançada pela depravação do brilho de O Lobo de Wall Street, Margot Robbie é um nome de peso neste verão, estrelando em dois grandes filmes: Esquadrão Suicida e The Legend of Tarzan. As conversações da atriz australiana sobre sua rápida ascensão, sua primeira cena de sexo, e á América achava que ela não existia.

América está tão longe, temos que ir para a Austrália para encontrar uma garota. No caso de você se perdeu, o nome dela é Margot Robbie. Ela tem 26 anos é bonita, não dessa forma sobrenatural, ou das passarelas, mas em uma menor escala, um humor azul, uma dança lenta. Ela é loira, mas nas raízes seu cabelo é escuro. Ela é alta, mas apenas com a ajuda de certos sapatos. Ela pode ser sexy e todo o conjunto mesmo enquanto nu, mas apenas em caráter, ela é verdadeira. Como eu disse, ela é da Austrália. Para entendê-la, você deve pensar sobre o que isso significa.

Austrália é a América há 50 anos, ensolarado e lento, um retrocesso, razão pela qual você vai lá para ver as pessoas da reminiscência. Eles ainda vivem e morrem com o enredo que gira de telenovelas em Melbourne e Perth, ainda habitam em um mercado de massa única em Adelaide e Sydney. Na parte da manhã, eles assistem da Austrália Today show. Em outras palavras, é apenas como a América, apenas diferentes. Quando todo mundo aqui está acordado, todo mundo lá está dormindo, o que o torna uma ponte perfeita para estudar os nossos costumes, hábitos diários. Um ator australiano ambicioso vê Hollywood da forma como os marcianos vêem a Terra no início de A Guerra dos Mundos. Foi Robbie. Audição e estudar de longe como ela, que esperou o momento perfeito, a onda perfeita, que ela parou na praia na frente de sua cidade na costa australiana todo o caminho até os outdoors ao longo Sunset Boulevard, onde seu rosto é exposto em tamanho avassalador em um esforço para vender não um, mas dois blockbusters neste verão: The Legend of Tarzan , uma nova visão sobre o clássico, co-estrelado por Alexander Skarsgård, e Esquadrão suicida , um Batman desacorsoado e co-estrelado por Jared Leto e Will Smith, em que Robbie joga sidekick do Joker, fã Harley Quinn favorito.

Eu conheci Margot no restaurante no hotel Mark, no Upper East Side de Manhattan. É um local de celebridades. Você pode senti-los através das sombras, em suas cabines, acompanhando-o com olhos desconfiados. Ela entrou pela sala como uma caloura para o segundo semestre, finalmente, à vontade com o sistema. Ela parou em mesas ao longo do caminho para conversar com amigos. Não me lembro o que ela estava usando, mas foi simples, com o cabelo penteado em torno daqueles olhos dolorosamente azuis. Sentamos no canto. Ela olhou para mim e sorriu.

Robbie cresceu em Gold Coast, uma cidade na costa do Pacífico da Austrália, 500 milhas ao norte de Sydney. Em um filme antigo, você pode ter visto um sinal de cruzamento demonstrando o quão isolado era, quão longe das capitais conhecidos. Quatro mil milhas para Tóquio. Dez mil milhas para Londres. Sete mil milhas para Los Angeles. Margot vivia com a mãe e três irmãos, seus pais que se divorciaram quando ela era uma criança, viviam em uma casa nas colinas, a parte adormecida de uma cidade, na parte inferior do mundo. Sua mãe é uma fisioterapeuta. Seu pai faz algum tipo de agricultura e algumas outras coisas. De vez em quando, ela ficava com primos que viviam no interior do interior, onde havia realmente cangurus e uma canção que dizia “realmente o monstro vai comer o seu bebé”. Quando ela fala sobre isso, você vê o país árido, o horizonte de todos os lados, céu azul, campos amarelos. “Mas eu não gosto de falar sobre isso”, diz ela, porque apenas “incentiva estereótipos. As pessoas sempre querem saber, ‘Você teve cangurus fora da sua janela do quarto? Eu sou como, “Sim, mas nenhum dos meus outros amigos fez.’ Ou “Será que você tem cobras correndo por aí?’ E, novamente, “Sim, em nossa casa, mas isso não é uma coisa australiana.'”

Ela ficou presa em torno de Melbourne durante semanas, pousando nos apartamentos de amigos, tirando o momento antes que ela tinha ido embora, sendo bem-vinda, ela poderia antecipar-se como uma mudança no tempo. “Dormindo no sofá, que é uma arte.” De vez em quando, ela teria uma pequena parte no horário nobre. Seu agente queria fazer uma audição para Neighbours, a telenovela australiana. A beleza de Robbie e velocidade de subida mascaravam a sua ambição, a agitação por parte é esclarecida atuando. Ela foi a caçada, nome do Neighbours empresa de produção e começou a bombardeá-la. “Eu liguei para eles todos os dias, e, finalmente, um dia, eles me passaram a Jan Russ, uma produtora de Neighbours”, disse Robbie. “Eu tenho ela no telefone quando eu estava prestes a sair Melbourne. E eu era como, ‘Oh, eu estou aqui filmando um papel fui convidado. -Posso encontrá-lo?’ Entrei e ela estava tipo, ‘Quantos anos você tem?” ‘Dezessete.’ E ela diz: “Nós estamos buscando uma menina de 17 anos de idade no momento.'”

Algumas semanas mais tarde, Robbie fez sua estréia como Donna Freedman, uma espécie de tiete que nunca se cala. “Eu estava sentada na cadeira de maquiagem e tinha 60 páginas para memorizar, porque meu personagem fala tanto”, ela me disse. “Ela era a única que iria entrar e ser um turbilhão, blá blá blá, la, la, la, falar, falar, falar, e correr para fora novamente. Nós fizemos um episódio por dia. Em termos de cinema, isso é insano. Ele estava treinando algo incrível.”

Algumas semanas depois, ela era famosa. Na Austrália.

Eu perguntei se as pessoas em casa estavam orgulhosos de seu sucesso.

Ela pensou por um momento, depois disse: “Há uma coisa na Austrália chamada síndrome de alto-papoularismo. Você já ouviu falar? É uma coisa bastante prevalente mesmo, ensinam na escola. As papoulas são flores altas, mas elas não crescem mais alto do que o resto das flores, por isso há uma mentalidade na Austrália, onde as pessoas são realmente felizes por você fazer bem; você simplesmente não pode fazer melhor do que todos os outros ou eles vão cortá-lo para baixo e diminuí-lo”.

Neighbours, Home and Away – a maior novela australiana serve como um sistema para a indústria de cinema americano. De um jeito ou de outro, todo ator que estrelou em uma novela australiana tem ido para Hollywood. Alguns deram certo. Russell Crowe, Naomi Watts, Guy Pearce, Heath Ledger, Chris Hemsworth. A maioria falhou. Robbie estudou essas pessoas e seus destinos assim como você possivelmente estuda as vidas dos santos, prestando uma especial atenção nos fracassos. Fracasso é o que ensina você – você aprende mais a partir de um erro do que de uma vitória. Quando seu contrato com Neighbours estava perto de ser renovado, ela preferiu em vez disso, ir para LA, onde ela fez uma audição para o reboot da série de TV ‘As Panteras’ (Charlie’s Angeles) da ABC. Ela não conseguiu o papel, mas, como eles disseram, os executivos da ABC gostaram dela para uma outra coisa: Pan Am, uma série de aeromoças criada pela mania pós-Mad Men. Ela sublimou seu sotaque australiano para aquela leitura, cambaleando para um sotaque americano meio desafinado. “Você tem que fazer o teste na frente de todos os produtores”, ela me disse. “É chamado de teste, e eles testam, digo, três a seis atores por papel. Você está em frente de um painel de executivos, e o showrunner, e todos eles, em uma sala com um projetor. É horrível, é o processo mais intimidante. E você tem que assinar o seu contrato antes do teste; você assina para sete anos antes mesmo de saber [se você tem a parte]. Eles não querem perder tempo testando pessoas que vão virar e dizer, ‘Eu valho um milhão de dólares por episódio.”

Robbie conseguiu um papel como Laura Cameron, uma noiva em fuga que abandona a vida de casado para um romance por asas de prata, motores a jato, e céus azuis. Ela falou sobre como era divertido viver e trabalhar em Nova York. Um apartamento em Williamsburg. Noites nos alpendres. Os sotaques e os personagens, os trechos mais ouvidos da comédia de rua.

Após os primeiros episódios, ficou claro para Robbie que Pan Am não iria ter uma segunda temporada. “Assim que ele passou no ar, eles estavam como, ‘Não, nós não conseguimos as classificações que queremos-vamos começar uma nova equipe inteira de roteiristas e torná-las mais como donas de casa.” E você fica tipo,’O que? Não era assim que o show seria.’ Depois do quinto episódio, você vê esta mudança abrupta no conteúdo. Se eles estão contratando roteiristas, obviamente a coisa não está indo bem. Se eles não pegarem os nove de volta, é quase certo que você não irá para uma segunda temporada.”

Enquanto isso, ela estava escapando para audições. Ela leu para o papel de Naomi – “a Duquesa de Bay Ridge” – em O Lobo de Wall Street de Martin Scorsese, baseado nas aventuras do comerciante sem escrúpulos Jordan Belfort. Na tela, Terence Winter descreve a personagem simplesmente como “a loira mais gostosa de todas.” Uma trabalhadora nascida no Brooklyn, a Duquesa engata-se a um viciado em drogas, moralmente comprometido prodígio interpretado por Leonardo DiCaprio. Na audição, Robbie saiu do roteiro para bater fortemente no rosto de DiCaprio. E conseguiu o papel. Outros papéis seguiram, nenhum particularmente memorável. Como Celine Joseph em Suite Française. Como a repórter de guerra em Whiskey Tango Foxtrot de Tina Fey. Como uma artista que está sendo educada por Will Smith em Focus. Mas nenhum destes importa. Foi Lobo que a definiu. A colocou com Sharon Stone em Casino e Cathy Moriarty em Raging Bull – uma das mulheres de Scorsese.

Como Robbie é nova em cena, os repórteres estão tentando consertá-la com uma narrativa. O trabalho da jornalista de celebridades: sustente-os não somente como se você os conhecesse mas como sempre tivesse os conhecido ou alguém parecido com eles. Mas Robbie é muito nova para ser sustentada. Menos sendo do que se tornando. A mais recente teoria a tem como uma celebridade desconfortável com a fama. Um caso de remorso de comprador. Ela fala sobre o seu irmão mais velho, um dublê que tem todas as excitações dos filmes sem as desvantagens da fama. Ser reconhecido, observado, assediado. Essa é a vida melhor, apenas um profissional entre profissionais, ninguém melhor, melhor do que ninguém? Eu perguntei a Robbie sobre sua história emergente. Eu chamei isso de tese. É verdade? Você é a mulher famosa que não quer ser famosa?

“É [verdade] até um certo ponto, mas não é a tese sobre mim como pessoa,” ela diz. “Quando você coloca isso como uma tese, parece que é a única questão na minha mente. Mas esta é apenas umas das questões, uma das coisas que eu penso. Como as coisas seriam diferentes se eu tivesse tomado decisões diferentes?”

O fato é, apesar da fama crescente, papéis de grande destaque e contratos publicitários – Robbie é o rosto da nova fragância da Calvin Klein Deep Euphoria – ela leva uma vida bastante normal. É o luxo de ser do mundo inferior. Em papéis maiores, ela teve que usar um novo sotaque junto a figurinos e maquiagem. Quando a gravação termina, ela volta para a sua voz normal, desaparece. De tênis e gírias, ela desaparece na rua de Nova York. Ou na rua de Londres. É onde ela vive, em um apartamento com amigos não-famosos, sempre uma perspectiva complicada. Isso inclui seu namorado, Tom Ackerley, quem ela conheceu enquanto gravava Suite Française – ele era o assistente do diretor – sua amiga de infância e assistente pessoal, Sophia Kerr, e outra amiga, Josey McNamara. Juntos, os colegas de quarto formaram uma produtora, LuckyChap Entertainment, a qual está desenvolvendo projetos para Robbie, incluindo Terminal, um thriller de Vaughan Stein, e, meu favorito, a história de Tonya Harding, na qual Robbie vai refazer-se no personagem mais americano que já tivemos.

Eu lhe perguntei sobre os sotaques, especialmente a representação bem feita da costa do Brooklyn em O Lobo de Wall Street. Era uma vez, os trens do centro da cidade estavam cheios de meninas que falavam exatamente daquele jeito. Robbie me disse que ela já passou dois anos aprendendo a parecer americana, “dois anos aprendendo sobre os músculos da sua boca e estruturas ósseas e ressonadores e tudo isso, então, eu tive uma boa base.” Para Lobo, ela continuou com o treinador de dialeto Tim Monich, “um dos melhores do mundo,” disse Robbie. “Pessoas reais. Nos baseamos em mulheres de Bensonhurst e Bay Ridge.”

Como você deixou a novela?, perguntei.

“Eu queria uma morte grande e dramática”, ela disse, “mas eles eram como, ‘Não, nós queremos mantê-la em aberto. Dessa forma, quando você não se der bem na América, você pode voltar para o seu trabalho aqui.‘ Então, minha personagem em Neighbours obteve uma bolsa de estudos em uma escola de moda em Nova York.”

Sobre seus primeiros dias nos EUA – como foi?

Ela riu. “Lembro-me de assistir a filmes americanos e programas de TV enquanto crescia e pensava , Oh, Deus, esses personagens loucos fazendo essas coisas estranhas, como os escritores pensam neles? Então me mudei para a América e conheci tantas pessoas como as pessoas nos filmes, e eu percebi, Oh, isto é apenas a vida real nos Estados Unidos.”

Falamos sobre Esquadrão Suicida, o spin-off de Batman que estreia este mês. Robbie interpreta Harley Quinn, uma psiquiatra de Nova York, que se apaixonou pelo Joker, enquanto ele estava em terapia, tornando-se primeiro o seu interesse amoroso, em seguida, seu ajudante e um super-vilão em seu próprio direito. A personagem, que entrou em Batman através da série de animação em 1992, foi desejada na tela pela paixão de um milhão de geeks da cidade de Gotham. Há um perigo personificando um avatar tão amado, mas imagens de Robbie em traje – tranças tingidas de vermelho e azul, batom vermelho-escuro, sorriso louco, e empunhando um taco de beisebol, como um dos gangsters em The Warriors – agitaram a comunidade em antecipação. Warner Bros. já começou a desenvolver um filme em que Harley Quinn vai ancorar, com a atriz também assumindo funções da produção.

O que é Harley Quinn? A mais assustadora de todas as anomalias de circo, a palhaça sexy. “Ela adora causar caos e destruição,” Robbie me disse. “Ela é incrivelmente dedicada ao Joker. Eles têm uma relação disfuncional, mas ela o ama de qualquer maneira. Ela costumava ser uma ginasta, isto é o seu conjunto de habilidades durante a luta.”

A conversa finalmente chegou em Tarzan. Pelos últimos anos de sua vida, o produtor do filme Jerry Weintraub, que morreu quando o filme estava em pós-produção, tem tentado trazer Tarzan de volta às telas. Tarzan, o clássico da juventude dos bairros periféricos de Jerry, os cinemas escuros do Bronx, a selva chora e balança trepadeiras. Foi a baleia-branca do velho homem, o santo graal brilhando no final do sonho, dentro e fora dos trilhos, enquanto ele perseguia roteiros, diretores e estrelas de cinema da magnitude adequada. “George Burns interpretou Deus,” ele disse, “mas isto é Tarzan!” Por um momento, Jerry acreditou que havia encontrado Tarzan no nadador olímpico Michael Phelps. Era tudo o que Jerry falava. “Será como Johnny Weissmuller,” Jerry me disse. “Todos os repórteres dirão, ‘Weintraub encontrou o novo Johnny Weissmuller!'” Neste ponto, Jerry jamais havia visto Phelps fazer nada além de entrar e sair de uma piscina. Então, como se tivesse sido arranjado, o nadador apresentou o Saturday Night Live. Como isso aconteceu na antiga hora de dormir de Jerry, ele pediu a sua assistente para gravá-lo. Eu estava trabalhando com Jerry em seu livro de memórias na época, um projeto que saiu de um perfil da Vanity Fair em 2008, e então sentei próximo a ele na manhã seguinte em sua sala de estar em Beverly Hills, cafés da manhã idênticos em bandejas idênticas atrás de nós, e minhas porções ligeiramente menores. Enquanto ele assistia ao monólogo de Phelps, eu o observava, seu humor mudando de animado para perturbado, verde para vermelho. Dois minutos depois, Jerry virou para sua assistente e gritou, “Isso não é Tarzan! Isso não é Johnny Weissmuller! Ele é um tonto! Por que ninguém me avisou que ele é um tonto? Desligue isso. Desligue isso, droga!”

Essa foi a meio de uma pesquisa que finalmente levou a Alexander Skarsgård como Tarzan e Robbie como Jane. Jerry falou da atriz em um tom que ele reservou para as grandes estrelas, as coisas certas, o Clooneys e Pitts, aqueles cuja magnitude parece antiquado. “Quando penso em Margot Robbie, uma única palavra vem à mente”, disse Jerry. “Audrey Hepburn.” Ao comparar Robbie com a estrela de filmes clássicos, Jerry Weintraub quis dizer que ela é grandiosa, lucrativa e elegante.

Veria o filme alguns dias depois. É fascinante. Aqui é um conto em que a própria premissa é problemática: um bebê branco é deixado na África mais escura, o misterioso Congo, e, dentro de uma geração, é rei. Anos mais tarde, confortavelmente situadas na aristocrática Inglaterra, ele deve retornar para libertar escravos africanos. É uma configuração que tachas duro para o vento de tantos tabus atuais. Há momentos em que o seu coração está em sua boca e você sussurra para si mesmo: Oh, por favor Deus, deixe-os fazer com segurança através da noite escura do Twitter. A maior parte do filme foi rodado na Inglaterra, em uma selva falsa de tela verde. Os gorilas parecem tanto com os gorilas em Planeta dos Macacos, você meio que espera um libertador símia começar a falar diretamente para Bright Eyes.

Cada geração tem seu próprio Tarzan. O meu era Christopher Lambert em Greystoke: A Lenda de Tarzan, Lord of the Apes. Jerry foi Weissmuller, o Tarzan original dos anos 30 e 40. Para Robbie, Tarzan era um personagem de um desenho animado das manhãs de domingo.

Você voltou e assistiu o velho Tarzan?, perguntei.

“Não, eu não queria ter quaisquer noções preconcebidas sobre como eu deveria interpretar”, disse ela. “Iria mexer com a minha cabeça.”

Ela pensou por um momento, então disse: “Eu só vi uma exibição de nosso Tarzan. Foi triste vê-lo, sabendo que Jerry não vai conseguir vê-lo. É chato… é uma coisa que sempre quis fazer. Isso é o que ele disse: “. Eu tenho vontade de fazer isso por tanto tempo'”

Isso me fez sentir solitário e triste. A noção de que uma pessoa como Jerry Weintraub pode simplesmente desaparecer da terra, que ele pode ser removido como uma peça do tabuleiro, e o jogo continua – é tão ridícula, uma torta na cara da humanidade de tão cruel, é melhor nem sequer falar sobre isso. Claro, eu não conseguia parar de pensar nele. Em seu roupão de seda vermelho, com as pernas e tornozelos pálidos, encontrando-se em cima de sua cama, em Beverly Hills, seu pastor alemão, Sonny, ao seu lado, beber uma vodka ou dizer uma oração ou chamando através do intercomunicador para Susie Ekins, seu outro significativo e uma produtora de Tarzan-Soozie. Sooz. Soozie. Sooz.

Eu olhei para Robbie de uma nova maneira, tentando vê-la como ela deve ter olhado para Jerry. Um eco, um retrocesso. “Uma única palavra: Audrey Hepburn.” De outro lugar, uma outra hora. Nela, Jerry pode ter visto uma espécie de pureza perdida, o que temos dado para a emoção de uma cultura crasso, roda livre, saturada de sexo. É uma revolução sugerida por dois pontos na obra Margot Robbie. É como Pan Am, uma fantasia da América, onde Bryn Mawr levou meninas para o céu em busca de maridos e depois tornar-se a Duquesa que fica parada, nua em frente à porta, virando-se lentamente como uma Ferrari em uma plataforma de uma sala de exposição, uma humana sendo refeita no final do século 20, drogada, sem dinheiro, e pendurada na parede como um troféu.

Perguntei para Robbie sobre as cenas de sexo. Em Wolf, ela participa de algumas das mais gráficas travessuras na tela que eu já vi, famosa cena em que está de vestido curto, empurrando um DiCaprio para longe com a ponta do sapato, dizendo: “Mamãe está tão doente e cansada de usar calcinha.”

“Nesse primeiro filme de baixo orçamento que fiz na Austrália, eu tinha uma cena do chuveiro”, ela me disse. “Então, eu estava praticamente nua lá também, mas não foi em qualquer lugar, tanto quanto em Wolf, mas ainda assim foi…”

Ela fez uma pausa, depois continuou.

“Na verdade, eu não tinha feito uma cena de sexo adequada antes. Eu tinha feito cenas onde se está levando para o sexo ou quando o sexo acaba de terminar, mas eu não tinha feito uma cena de sexo início ao fim como eu fiz em Wolf. Essa foi minha primeira.”

Existe alguma maneira para se preparar?

“Não. Toneladas de pessoas estão assistindo você”.

Você estava preocupada em não conseguir fazer?

“Não tem uma opção. É como, isto é o que você precisa fazer – ir em frente. Quanto mais cedo você fizer, mais cedo você pode parar de fazer isso.”

Parece muito estranho.

“É tão estranho.”

Nós nos sentamos para um momento de silêncio. Ela estava pensando em alguma coisa; Eu estava pensando em outra coisa. Então ela se levantou, despediu-se e foi ver um amigo do outro lado da sala. Jerry estava certo. Ela pareceu exatamente como Audrey Hepburn indo embora.

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Tradução e Adaptação: Equipe Margot Robbie Brasil
Fonte
postado por Mari na categoria Entrevistas