Margot Robbie e as Barbies Issa Rae, Kate McKinnon, Hari Nef e Alexandra Shipp são capa da icônica revista TIME. A atriz e produtora do filme do momento conversa com a revista sobre a produção, além de participar de um vídeo brincando com as bonecas ao lado das atrizes. Leia:

Há muito a ser considerado sobre a Barbie, mas vamos começar com os pés dela. Perfeitamente arqueados, mas não totalmente em meia ponta — a posição ideal para caber em qualquer salto alto. Eles são instantaneamente reconhecíveis para qualquer pessoa que já brincou com a icônica boneca. Então, quando o trailer do filme da Barbie começou com uma cena da estrela Margot Robbie tirando os saltos, ainda na ponta dos pés, a internet explodiu. No TikTok, pessoas tentaram imitar a cena que viralizou com saltos ainda mais altos. O Wall Street Journal entrevistou um podólogo sobre a impossibilidade física do momento. “Eu preciso saber tudo”, tweetou Chrissy Teigen.

Robbie tem as respostas: A cena precisou de oito tomadas. Ela teve que segurar em uma barra para manter os pés flexionados. E, sim, são os pés dela. “Eu realmente não gosto quando outra pessoa faz as minhas mãos ou pés em uma cena de inserção”, diz ela.

Interpretar a Barbie é complicado, e não só porque requer uma força imensa na panturrilha. Já fiz reportagens sobre a Mattel, empresa-mãe da Barbie, pela maior parte da década e já participei de grupos de teste com mães e filhas. Alguns pais dizem que a Barbie inspira as crianças a se imaginarem como astronautas e figuras políticas. Porém, outros se recusam a comprar a boneca — com a cintura pequena e grandes seios — porque ela estabeleceu um padrão de beleza impossível para suas filhas, um problema que precipitou grandes mudanças no visual da boneca em 2016. Um filme da Barbie sempre seria complicado e o estúdio que está por trás da divulgação sabe disso. Como o trailer coloca: “Se você ama a Barbie, esse filme é para você. Se você odeia a Barbie, esse filme é para você.”

Robbie adiciona: “Se você se sente indiferente quanto a Barbie ou não pensa nela há anos, esse filme também é para você.”

Quando foi anunciado em 2021 que Greta Gerwig, que dirigiu as histórias de amadurecimento indicadas ao Oscar Lady Bird e Adoráveis Mulheres, estaria no comando de Barbie, os fãs ficaram confusos, surpresos e encantados. Talvez o filme fosse uma abordagem idiossincrática, subversiva e até feminista da boneca, não apenas um comercial para a Mattel. Porém, assim como a Barbie, a existência do filme é um exercício sobre contradições.

Se você está se perguntando se Barbie é uma sátira das ambições capitalistas de uma empresa de brinquedos, uma denúncia contundente do estado atual das relações de gênero e uma homenagem comovente, embora ocasionalmente clichê, ao poder feminino, ou um espetáculo musical repleto de músicas chicletes de Nicki Minaj e Dua Lipa, a resposta é sim. Todas as opções. E mais algumas.

Também é o filme mais aguardado do verão — se não do ano —, o que significa que muito depende de Barbie. Não apenas para Robbie e Gerwig, nenhuma já tendo produzido um filme dessa escala, mas também para a Mattel. Depois de um período de queda nas vendas, a Barbie recentemente revigorada está pronta para sua estreia nas telas. A mudança da Barbie para Hollywood é ideia do CEO da Mattel, Ynon Kreiz, que assumiu o cargo há cinco anos com a visão de alavancar a propriedade intelectual da empresa em um universo cinematográfico baseado nos brinquedos da Mattel.

Barbie será a prova do conceito quando chegar aos cinemas no dia 20 de julho, mas primeiro precisa enfrentar Tom Cruise (Missão: Impossível) e Christopher Nolan (Oppenheimer) na temporada de filmes de verão mais movimentada em anos. Se as projeções de estreia de 55 milhões de dólares de bilheteria se confirmarem, será graças à febre da Barbie. Qualquer coisa associada ao filme — um raro blockbuster direcionado para mulheres — tem sido recebida de maneira impressionante, desde fotos de paparazzi de Robbie com o colega de elenco Ryan Gosling (Ken) andando de patins em Venice Beach usando maiô fluorescente no ano passado até uma prévia que parodia de forma inteligente o filme 2001: Uma Odisseia no Espaço. A Mattel criou parte do entusiasmo lançando cafés com a temática Barbie Malibu e anunciando parcerias com a Bloomingdale’s, a Crocs e a Hot Topic. Outros momentos sugerem um efeito bola de neve: Kim Kardashian recentemente fez uma festa com o tema da Barbie para a filha e celebridades estão sendo fotografadas usando mini vestidos rosa pink. (Embora, como o executivo da Mattel me lembra, o Barbiecore “não aconteceu do nada.”)

O que quer que o público pense de Barbie, Gerwig ainda parece não acreditar que conseguiu fazer essa versão. “Esse filme é um milagre do caramba”, diz. Ela o chama de “uma margarita surpreendentemente picante.” Quando você percebe que a borda salgada tem pimenta caiena misturada, é tarde demais. “Você já sentiu a doçura e então decide ir com a pimenta.”

Como uma cineasta que é mais conhecida por filmes reflexivos sobre a vida interior das mulheres escreve e dirige um filme sobre um brinquedo que não tem vida interior e é definida (principalmente) pela aparência? É simples: Gerwig ama bonecas.

“Eu brinquei com bonecas por tempo demais”, diz a diretora de 39 anos. “Eu ainda brincava no ensino médio. A galera estava bebendo e eu estava brincando de boneca.” A mãe de Gerwig não era fã da Barbie por razões feministas: “Ela passou pelos anos sessenta e dizia: “Para que fizemos aquilo tudo?’” Porém, brincar com Barbies provou ser um treinamento para o trabalho de Gerwig como contadora de histórias.

Gerwig e o parceiro, o cineasta Noah Baumbach, escreveram o roteiro em circunstâncias inusitadas. Depois de participarem de um acampamento de treinamento oferecido pela Mattel, que começou com uma aula de história sobre a inventora da Barbie, Ruth Handler, e envolveu um tour das roupas mais fabulosas (e vergonhosas) da Barbie, a pandemia aconteceu. Trancados em casa em Nova York, a dupla não recebeu as típicas anotações do estúdio enquanto faziam o rascunho. “Trabalhamos muito para dar espaço para eles e deixá-los criar o conceito do filme, sem interrupções, sem pressão das pessoas — nem a Mattel, nem a Warner Bros., nem nós”, diz Robbie, de 32 anos, cuja produtora LuckyChap produziu o filme. “Depois, quando eu vi o roteiro, pensei: “Não vão deixar a gente fazer esse filme. Esse roteiro está realmente abusando.’”

Então, o que exatamente é esse filme? Mesmo com o ataque de rosa da divulgação, a Warner Bros. conseguiu manter o enredo em segredo. Não estou aqui para dar spoilers do filme, que eu assisti no escritório temporário de Gerwig, um espaço cinza em Chelsea enfeitado com um capacho magenta da Barbie. Porém, posso compartilhar que é uma brincadeira divertida, embora autoconsciente, com toques de As Patricinhas de Beverly Hills e Legalmente Loira. Também é cheio de ideias e ocasionalmente dominado por elas.

O filme se passa na Barbielândia, uma utopia onde cada Barbie tem um trabalho impressionante. Como a narradora de Helen Mirren diz ironicamente, “todos os problemas do feminismo e da igualdade de direitos foram resolvidos.” As Barbies fazem festas do pijama todas as noites, durante as quais elas declaram o quanto se sentem bonitas e confiantes. Os Kens (interpretados por Gosling, Simu Liu e outros) existem como convenientes parceiros de dança. Mas então a Barbie de Robbie começa a pensar na mortalidade. Aqueles pés arqueados ficam planos. As celulites aparecem em suas coxas. Para combater essas mudanças, ela deve se aventurar no mundo real com o Ken, que tem se sentido como um mero acessório na vida dos sonhos da Barbie. O mundo real é, bem, real. Homens usando ternos na Mattel — liderada pelo CEO de Will Ferrell — fazem discursos falsos sobre o empoderamento feminino; pré-adolescentes criticam a Barbie por causar estragos na autoestima. Tanto a Barbie quanto o Ken partem em busca da auto descoberta, e é aí que as coisas ficam muito interessantes. (Não vou revelar a história do Ken, mas Gosling quase rouba a cena.)

Também há um número musical surpreendentemente balético que parece ter sido inspirado em Grease e Cantando na Chuva; uma sequência de perseguição de carros; uma mulher misteriosa em uma cozinha; uma piada recorrente sobre a paixão de Sylvester Stallone por casacos de pele. E isso tudo acontece antes das coisas ficarem filosóficas.

Cada um dos atores com quem conversei citou Gerwig e o roteiro inteligente como a razão pela qual participaram do filme. “Eu sabia que o filme não ia se afastar das partes da Barbie que são mais interessantes, mas potencialmente um pouco mais complicadas”, diz Hari Nef, que interpreta a Barbie médica. “A história contemporânea do feminismo e da positividade corporal… há questões sobre como a Barbie se encaixa nisso tudo.”

Esses pontos se provaram mais controversos com as entidades corporativas envolvidas. Robbie Brenner, a primeira produtora executiva da Mattel Films e arquiteta do universo cinematográfico, disse ao alto escalão da empresa: “Vocês vão ficar nervosos o tempo inteiro.”

Gerwig ganhou a confiança da fabricante dos brinquedos com a ajuda de Robbie. Em um momento, Richard Dickson, COO e presidente da Mattel, disse que pegou um avião até Londres para discutir com Gerwig e Robbie sobre uma cena em particular, que ele sentiu estar fora do tom. Dickson exagera sua exuberância naturalmente masculina, imitando-se marchando diretamente do avião até o encontro. Porém, Gerwig e Robbie representaram a cena e ele mudou de ideia. “Quando você olha no roteiro, não há nuance, a performance não está lá”, explica Robbie.

Robbie preparou o terreno para essa situação com o CEO da Mattel quando se encontrou com ele em 2018, na esperança de que a LuckyChap pudesse assumir o projeto do filme da Barbie. “Naquela primeira reunião, convencemos Ynon de que honraremos o legado da marca, mas se não reconhecermos certas coisas… se não dissermos, outra pessoa dirá”, diz ela. “Então, é melhor fazer parte da conversa.”

Kreiz organizou várias reuniões importantes sobre Barbie no Polo Lounge, um lugar famoso no Beverly Hills Hotel. Foi onde ele se encontrou com Robbie pela primeira vez e onde convidou Brenner para discutir a administração de filmes da Mattel. E então, Kreiz me convida, também, sem um pingo de ironia, para o Polo Lounge para falar sobre as outras conversas sobre Barbie que aconteceram no local. Kreiz foi o quarto CEO da Mattel em quatro anos quando assumiu o cargo em 2018. Ele orquestrou uma reviravolta que incluiu ir atrás do maior talento de Hollywood com uma proposta precisa que provou ser persuasiva. “Não queremos fazer filmes para vender mais brinquedos”, diz ele. “Temos nos saído bem vendendo brinquedos sem filmes.” (O filme ajuda: no dia que a Barbie da Margot Robbie foi à venda, se tornou a boneca mais vendida na Amazon.)

“A transição mais importante foi de ser uma empresa de brinquedos que fabricava itens para se tornar uma empresa de propriedade intelectual que gerencia franquias”, diz ele. É uma estratégia particularmente presciente em um momento em que a fadiga dos filmes de super-herói se instaurou e os estúdios estão desesperados para encontrar uma nova propriedade intelectual com uma base de fãs já existente — desde Super Mario Bros. até Dungeons & Dragons. A Mattel já anunciou quatorze filmes baseados em seus brinquedos, incluindo um filme da Hot Wheels produzido por J.J. Abrams e (curiosamente) um filme do Barney com Daniel Kaluuya. A expansão também inclui mais séries para o streaming, video games, e um parque de diversão da Mattel atualmente em construção no Arizona.

De uma mesa ao ar livre coberta por folhas, Kreiz aponta para o local onde ele se encontrou com Robbie. O CEO estava tão ansioso para falar com Robbie quanto ela estava para fazer um filme da Barbie. Antes de contratar Brenner como produtora executiva da Mattel Films, ele perguntou quem ela achava que deveria interpretar a icônica boneca. Brenner também sugeriu Robbie. “Ela é muito engraçada, profunda, é uma atriz fantástica e se parece…” Brenner faz uma pausa. “Ela é linda.”

É óbvio por que os dois executivos se concentraram em Robbie. Ela se parece com a Barbie. Ou, como o filme coloca, ela parece a “Barbie Estereotipada”. A distinção é importante. Apenas oito anos atrás, em 2015, as vendas da Barbie caíram para 900 milhões de dólares, o mais baixo em vinte e cinco anos. Então, em 2016, a Mattel fez a maior mudança na boneca desde que ela foi lançada em 1959. Em uma capa para a TIME, relatei sobre como, depois de lançar um leque maior de tons de pele e tipos de cabelo para as bonecas, a Mattel lançou três novos tipos de corpo, incluindo a Barbie com curvas. Funcionou (eventualmente). As vendas da Barbie aumentaram e alcançaram um recorde de 1,7 bilhões de dólares em 2021 antes de uma pequena queda em todo o setor no ano passado.

A Mattel esteve brincando com a ideia de um filme da Barbie desde 2009. Houveram rumores de que grandes estrelas (Amy Schumer, Anne Hathaway) e diretoras famosas como Patty Jenkins estavam no projeto antes de Robbie se encontrar com a empresa em 2018. Uma das razões pelas quais a Mattel resistiu em levar a Barbie para as grandes telas de cinema por tanto tempo é porque a empresa trabalhou muito para modernizar a marca e estabelecer que a Barbie não é apenas um corpo, uma personalidade, uma mulher. Atualmente existem 175 Barbies diferentes, com combinações diferentes de corpos, tons de pele e tipos de cabelo. E, no entanto, aqui está Margot Robbie no cartaz como a personificação da Barbie. Há um momento no filme em que Mirren faz uma piada irônica sobre Robbie ser bonita demais para ter inseguranças.

Dickson argumenta que a Barbie precisa parecer com Robbie para que o público que não acompanhou as atualizações da Mattel nos últimos anos vá ao cinema. “É claro que ela parece a Barbie”, diz ele. “Mas todas elas são a Barbie. É o elenco perfeito para expressar o que a Barbie é hoje em dia. E a Margot é a ponte.”

Robbie fica lisonjeada que os executivos da Mattel tenham pensado nela, mas ela nunca quis interpretar a única Barbie. “Se a Mattel não tivesse feito a mudança para existir uma multiplicidade de Barbies, eu acho que não teria tentado fazer um filme da boneca”, diz ela. “Não acho que você deve dizer: “Essa é a única versão da Barbie e é assim que as mulheres devem buscar ser, parecer e agir.’”

Issa Rae, de 38 anos, que interpreta a Barbie Presidente, argumenta que o objetivo do filme é mostrar um mundo em que o ideal singular não existe. “Minha preocupação era que o filme parecesse muito com o feminismo branco, mas acho que é autoconsciente”, diz ela. “A Barbielândia é perfeita, né? Representa a perfeição. Então, se a perfeição fosse apenas um monte de Barbies brancas, não sei se alguém concordaria com isso.”

Mas parece que a Mattel resistiu em parecer moderna demais. Em uma entrevista recente, Amy Schumer revelou que ela saiu do filme da Barbie que ia estrelar porque não era “feminista e descolado” como ela presume que o de Gerwig será. Dickson, que estava na diretoria da Mattel para outras discussões sobre filmes, não comenta sobre Schumer, mas reflete sobre experiências passadas: “Era uma questão de encontrar o talento certo que poderia apreciar a autenticidade da marca e dar vida para aquela controvérsia de uma maneira que, sim, faz piada de nós, mas possui um propósito e uma emoção no final.”

Mesmo assim, em uma entrevista para essa matéria, Brenner disse que o filme de Gerwig “não é feminista”, um sentimento repetido por outros executivos da Mattel com quem conversei. Foi um contraste enorme com a minha interpretação de filme e com as conversas que tive com muitos dos atores, que usaram o termo de maneira espontânea para descrever o roteiro. Quando repassei as palavras da Mattel para Robbie, ela arqueou as sobrancelhas. “Quem disse isso?” pergunta e depois suspira. “Não é questão de ser ou não ser. É um filme. É um filme que tem muito a ver com isso.” O mais importante, Robbie enfatiza para mim, é que “fazemos parte da piada. Não é um artigo de bajulação para a Barbie.”

O Corvette da Barbie não é qualquer conversível velho com uma pintura rosa. Se você colocar uma boneca no carro dela, ele é muito pequeno — o para-brisa termina no peito. Portanto, Gerwig insistiu que a versão em tamanho real fosse um pouco pequena para Robbie. O veículo da Barbie foi criado cuidadosamente como um modelo, e ampliado usando uma fórmula matemática para garantir que tudo na Barbielândia parecesse de brinquedo.

A equipe de Gerwig construiu uma vizinhança inteira feita de Casas dos Sonhos sem paredes. Os atores tiveram que ficar presos por cabos para que não caíssem do segundo andar. Os céus e nuvens no fundo foram pintados à mão para dar um aspecto de sala de brinquedos, bem como o resto do set.

“De uma perspectiva da produção, é maior do que qualquer coisa que já fizemos”, diz Tom Ackerley, de 33 anos, parceiro de produção e marido de Robbie. “Queríamos que você sentisse que poderia alcançar a tela e tocar nas coisas.” A LuckyChap contratou David Heyman, que produziu os filmes da saga Harry Potter, para ajudar a criar esse mundo fantástico. “Acho que nunca vimos ou veremos um filme com mais rosa”, diz Heyman. Gerwig apelidou de brincadeira a dupla de Ken David e Ken Tom.

Nem todos no filme tiveram um grande relacionamento com a Barbie na infância como Gerwig. Kate McKinnon preferia brincar com conchas que encontrava na praia ou pequenos animais de zoológico de plástico. “Eu não me via na Barbie quando era mais nova”, diz ela. “Eu me via em uma lagosta inflável.”

Porém, McKinnon, de 39 anos, observava a irmã e as amigas brincarem com as bonecas: elas cortavam o cabelo da Barbie, desenhavam no rosto dela e até colocavam fogo. Ela tem uma teoria: “Elas estavam externalizando como se sentiam, e elas se sentiam diferentes.” Então, quando Gerwig ofereceu o papel da Barbie Estranha para McKinnon, uma boneca que foi usada de maneira bastante agressiva no mundo real, ela agarrou a oportunidade. McKinnon ficou impressionada com a maneira como o roteiro lidava com o apego complicado à boneca. “O filme comenta com sinceridade sobre os sentimentos positivos e negativos”, diz ela. “É uma crítica cultural incisiva.”

Alexandra Shipp, que interpreta a Barbie Autora, também se projetava nas bonecas quando era criança. Shipp, de 31 anos, andou no carro temático da Barbie da Warner Bros. na Parada LGBTQ+ de West Hollywood neste ano e reflete sobre como a Barbie a ajudou a explorar aspectos de sua identidade. “Quando você é criança, seus brinquedos são uma extensão de quem você é de como você pode existir no mundo como uma adulta”, diz Shipp. “É claro, eu tinha Kens, mas quando brincava de casinha, duas Barbies criavam a Skipper.”

Nas redes sociais, Hari Nef, de 30 anos, publicou uma carta que ela escreveu para Gerwig e Robbie pedindo para interpretar uma das Barbies no filme. Ela diz que, como uma mulher trans, se sente ambivalente em relação à palavra boneca, uma gíria na cultura queer para mulheres trans, particularmente aquelas que celebram a alta feminilidade. A palavra pode ser inspiradora e opressiva ao mesmo tempo. “É uma palavra complicada que detém, pelo menos para mim, um padrão tão restrito criado pelo patriarcado que merece ser analisado, mas também é uma promessa da liberdade, segurança e pertencimento”, diz ela. “No mínimo, há uma performance suculenta de uma boneca em algum lugar.”

O mundo pode estar obcecado com os pés da Barbie, mas Gerwig gostaria que eu prestasse atenção nas mãos da boneca. A diretora está enfurnada em Nova York dando os retoques finais no filme e ela está ansiosa para se aprofundar em suas minúcias. A equipe de RP me lembra que nossa chamada no Zoom já acabou há muito tempo, mas Gerwig precisa de mais alguns minutos para apontar que há uma imagem específica no filme que possui uma semelhança notável com A Criação de Adão, de Michelangelo. Ela começa a apontar o dedo para baixo, imitando de maneira animada o momento em que Deus dá vida ao primeiro homem. Exceto que, na pintura filmada de Gerwig, a mão da criadora Ruth Handler toca na mão da Barbie.

“Está no mesmo percurso e ângulo da Capela Sistina”, diz ela. “Ninguém vai notar, então preciso dizer.” Há muito o que extrair da noção de Handler como Deus, criando a mulher perfeita, para ser colocada em um matriarcado idílico — e o caos inevitável que vai se instaurar quando a Barbie deixar o paraíso. Mas sempre que mergulho nas referências ou na política do filme com Gerwig ou com os atores, sou rapidamente lembrada por um executivo ou produtor que esse é um filme divertido de verão.

E é, em parte. É uma mistura de ambição corporativa e traços pessoais. Talvez isso seja um triunfo em uma época em que filmes sobre produtos estejam na moda. Somente nos meses anteriores vimos filmes baseados em um tênis da Nike (Air), um smartphone obsoleto (BlackBerry) e um salgadinho (Flamin’ Hot). Para a Mattel, Barbie é apenas o começo. Kreiz se entusiasma com a possibilidade de “mais filmes da Barbie.”

Robbie esquiva. Ela tem se envolvido em conversas, mas nada concreto. “Podemos seguir milhões de direções diferentes a partir daqui”, diz ela. “Mas acho que você cai em uma armadilha quando tenta montar um primeiro filme enquanto também planeja sequências.”

É difícil imaginar uma sequência, ou qualquer outro filme de brinquedo, tendo o impacto que Barbie já tem. “Procuramos criar filmes que se tornem eventos culturais”, diz Kreiz, e para isso a Mattel precisa de visionários para produzir algo mais intrigante do que um comercial de brinquedo. “Se você pode estimular cineastas como Greta e Noah a abraçar a oportunidade e ter liberdade criativa, você consegue causar um verdadeiro impacto.”

A própria Gerwig admite que “às vezes esses filmes podem ter uma qualidade hegemônica de capitalismo” e ela precisa encontrar maneiras de fazer o filme ter a cara dela. Ela adicionou filmagens dos amigos e família do elenco e da equipe, incluindo imagens que a própria Robbie filmou em uma câmera Super 8 ao longo dos anos, para dar um toque pessoal ao filme. É um filme caseiro bem no meio de um blockbuster de verão, e Gerwig chora toda vez que assiste aquela parte. “É como introduzir a humanidade em algo que todos pensam ser um pedaço de plástico.”

Em uma matéria para a revista Rolling Stone, Margot Robbie comenta sobre a trilha sonora de Barbie, que conta com artistas como Dua Lipa, Nicki Minaj, Ice Spice, Karol G e muito mais. Leia:

Barbie começa a boneca favorita de todos em um dia perfeito: Ela tem um mundo perfeito repleto de outras Barbies perfeitas, que podem ter outra aparência e usar roupas diferentes, mas agem exatamente do mesmo jeito. E há o amor do Ken, cuja existência é principalmente um acessório para a Barbie. No dia seguinte, tudo dá muito, muito errado. Ao fundo, está tocando Pink, de Lizzo, uma música que descreve exatamente o que a Barbie está vivendo na tela — um toque exagerado dos clichês da televisão nos anos oitenta para construir o mundo em tons pasteis da boneca.

“As letras da Lizzo são tão engraçadas,” diz a Barbie principal, Margot Robbie, “e adicionam uma camada extra de comédia que achei genial.”

A trilha sonora de Barbie é uma das armas mais importantes no arsenal da diretora e roteirista Greta Gerwig. Ela estava buscando trechos musicais altamente específicos para muitas cenas do filme, o que significa que ela precisava de uma equipe a bordo desde o começo para dar vida para a visão.

“Você está ouvindo letras que estão respondendo ao que está acontecendo na tela, então a música se tornou mais do que apenas música — se tornou um dispositivo para potencializar o que o público está assistindo e vivenciando, se tornou a voz do público”, adiciona Robbie.

A gravadora Atlantic Records pegou o projeto no início, trabalhando em estreita colaboração com Gerwig e o marido, também roteirista, Noah Baumbach.

“Esse foi um projeto bastante competitivo no nosso cenário, mas acompanhamos Barbie por muito tempo”, diz Kevin Weaver, presidente da costa oeste da Atlantic Records. A gravadora foi uma parceira particularmente forte para esse projeto, tendo dominado o mercado de trilhas sonoras nos últimos anos, graças aos álbuns para os filmes Esquadrão Suicida e Aves de Rapina, de Margot Robbie, bem como os da franquia Velozes e Furiosos e o recente Daisy Jones & the Six.

A equipe de Barbie sabia que precisavam de duas músicas em particular o mais cedo possível: um número pop de parar o trânsito para uma cena de dança com uma grande coreografia e uma grande balada estilo anos oitenta para o Ken, interpretado por Ryan Gosling.

Foi quando o produtor e escritor vencedor do Oscar e sete vezes vencedor do Grammy Mark Ronson (Nasce uma Estrela) recebeu uma mensagem de texto de seu supervisor musical e amigo George Drakoulias. “Barbie?” era tudo o que dizia. Ronson participou de uma chamada no Zoom com a equipe de Barbie enquanto estavam na Inglaterra se preparando para as filmagens. Eles disseram que precisavam de pelo menos a base de uma música para a cena de parar o trânsito em duas semanas.

“Eu não leio muitos roteiros, mas era tudo o que eu queria em um filme”, Ronson lembra. “Eu pensei: “Se eu não conseguir esse trabalho, esse vai ser o meu filme favorito do ano.’”

Junto ao colaborador Andrew Wyatt, os dois criaram a batida do hit da pista de dança, Dance the Night, com base em uma seleção de músicas que Gerwig montou para eles. Felizmente, ela amou o que lhe foi enviado.

“Nós ensaiamos a coreografia com a batida da música antes que a letra fosse sobreposta”, Robbie lembra. “Se tornou um hino de Barbie no set. A hora dos ensaios da coreografia foi realmente a primeira oportunidade para todos os atores que interpretavam Barbies criarem laços e fazerem amizades.”

O disco pareceu o ponto de referência perfeito para o que a Barbie vivencia, especialmente depois de chegar no mundo real. Como Gerwig disse para Robbie: “O disco vem com a suposição de que as pessoas querem dançar e se divertir. Ele não percebeu que parou de ser descolado nos anos setenta. O disco não fazia ideia de que as pessoas começaram a ouvir punk rock. Ele ainda está lá, usando calças boca de sino, fazendo o que sempre fez.”

Dance the Night, que foi escrita para outra estrela de Barbie, Dua Lipa, está intrínseca no DNA do filme, de acordo com Weaver. Porém, Ronson e Wyatt também se tornaram integrais para a história: Juntos, a dupla compôs uma trilha instrumental para o filme, e Ronson serve como produtor executivo para a trilha sonora. Por quase um ano inteiro, Ronson ficou encarregado de ajudar a selecionar músicas que combinassem perfeitamente com o que Gerwig havia imaginado. A trilha sonora se formou exatamente como o filme: trabalhando em sincronia e colaborando um com o outro.

“[Gerwig] tinha uma visão para um mundo realmente diverso e único criado por ela”, explica Brandon Davis, vice-presidente executivo e co-diretor de pop A&R na Atlantic. “É por isso que você escuta, por exemplo, uma música da Karol G que vai mais para o reggaeton ao lado de uma música do Dominic Fike que é uma referência para Sugar Ray.”

Enquanto Barbie estava sendo editado, Ronson e Gerwig criaram o hábito de mostrar cenas do filme para um novo artista da lista de desejos deles a cada semana.

“Todos assistiam a uma cena, voltavam uma ou duas semanas depois e iam direto ao ponto de tudo que estávamos tentando fazer”, diz Ronson.

Uma das primeiras ligações que ele fez foi para a amiga Charli XCX, uma grande fã da Barbie que diz que sua primeira apresentação ao vivo foi uma versão a cappella de Barbie Girl, do AQUA, quando ela tinha quatro anos em um show de talentos de um cruzeiro. (Ela venceu.)

“Meus pais disseram: “Ai, meu Deus. Não.” Eles estavam muito preocupados que eu subisse no palco e chorasse, e seria um desastre”, ela explica. “Mas eu estava convencida de que queria fazer aquilo. Eu apenas cantei no microfone com uma nova música — a canção inteira — e ganhei o concurso.”

Ronson e Gerwig deram algumas cenas para Charli XCX escolher, mas a maior amante de hinos sobre carros do pop ficou viciada na cena de perseguição, e acabou escrevendo Speed Drive.

“Eu sempre gostei de cantar sobre carros”, diz ela. “Para mim, há uma ligação intrínseca entre dirigir, música e sentir que você é uma estrela quando está em um carro.”

Ela queria que Speed Drive, em que ela inverte Mickey, de Toni Basil, para o refrão, fosse “bastante revoltada” e “apenas sobre ser gostosa”.

Quanto a música do AQUA mencionada anteriormente, os fãs ficaram indignados quando o grupo dinamarquês contou para a imprensa no ano passado que o hit pop de 1997 não estaria no filme. Mesmo sem estar no roteiro, o plano de Gerwig desde o início era encontrar um lugar para a música, especialmente porque Robbie e os outros estavam implorando.

“Eu disse: “Greta, como vamos incorporar essa música? Não podemos fazer um filme da Barbie sem uma referência para Barbie Girl do AQUA. Precisa estar no filme.” E [Greta] disse: “Não se preocupe, vamos encontrar um jeito legal de incorporá-la’”, lembra Robbie.

Robbie continua: “E depois, ela disse: “Adivinha quem vai fazer o remix de Barbie Girl? Nicki Minaj e Ice Spice.” E eu respondi: “Juntas? Tá brincando?!” Eu soube imediatamente que todas as minhas amigas iam surtar.”

Para Ronson, o maestro musical, conseguir a rainha dos Barbz para um rap em uma versão estendida de Barbie Girl foi algo muito fácil.

“Sinto que as pessoas têm pedido para a Nicki rimar em alguma versão de Barbie Girl por uns quinze anos”, diz Ronson.

Quanto a Ice Spice, foi quase impossível fechar com a rapper que está extremamente em demanda. Ela deveria ter ido ao estúdio durante o dia para gravar seus versos, mas não conseguiu chegar até depois da meia-noite. Ronson, que já estava se aprontando para dormir “como um velho”, foi de bicicleta até o estúdio no meio da noite para fazer a música acontecer.

Karol G também se certificou de tirar um tempinho de um ano maluco para criar a faixa “louca e estridente” Watati. Ela foi convidada musical do SNL apenas seis horas depois de estar sentada no estúdio de Ronson assistindo as cenas de Barbie. PinkPantheress pode não ter tido Barbies quando era criança (“Só porque minha mãe não comprou para mim”, compartilha), mas ela estudou a filmografia de Gerwig quando estava na escola, uma vez que sonhava em se tornar atriz antes de seguir com a música. Ela ficou muito animada com a possibilidade de trabalhar com a diretora, o que inspirou a sonoridade da melancólica Angel.

Tendo passado a maior parte do ano no mundo da Barbie, Ronson ainda não está pronto para ir embora. “Esse filme é bonito de uma maneira insana e visualmente cativante”, diz ele. “Você poderia pausar na cena mais aleatória em qualquer momento dele e ficar encarando por uma hora como se fosse um quadro no Louvre porque há centenas de tons de rosa.”

No início da jornada, Ronson comprou uma variedade de Barbies na Toys R Us e as colocou no estúdio (assim como alguns Kens que a Mattel precisou enviar porque ele não conseguia encontrá-los em nenhuma loja). Quando seu trabalho no filme estava terminando, ele se tornou pai pela primeira vez de uma menininha.

Margot Robbie apresentou, em vídeo, a Casa dos Sonhos da Barbie usada no filme de Greta Gerwig para o site Architectural Design e abaixo você confere o vídeo com legendas em português:

A figurinista de Barbie e ganhadora do Oscar, Jacqueline Durran, conversou com a Vogue UK sobre o processo de encontrar peças para o filme, a parceria com a Chanel e mais detalhes. Leia:

“A Barbie realmente está interligada à moda porque, quando você brinca com ela, você brinca de vesti-la”, diz a figurinista Jacqueline Durran. “As roupas são como ela se expressa.” Depois de ganhar um Oscar em 2019 por seu trabalho em Adoráveis Mulheres, a diretora Greta Gerwig pediu para que Durran trabalhasse em seu próximo projeto: costurar um mundo inteiro da Barbie. Durran (que é natural de Londres) notou que o processo era diferente dos outros projetos: “Você não trata a Barbie como uma personagem comum porque a motivação para o que ela vai vestir não vem de dentro.”

A Barbie é prática, de verdade. “A característica que define o que ela vai vestir é para onde ela vai e o que ela está fazendo”, explica Durran. “É sobre estar completamente vestida para o seu trabalho ou tarefa.” Cada boneca é vendida com conjuntos de roupas, então, para ir para a praia, a Barbie precisa de um vestido combinando, maiô, bolsa, chapéu, sapatos de acordo e acessórios. Esses conjuntos mudam e se transformam dependendo do que está acontecendo na Barbielândia.

A praia é um cenário crucial no filme de Gerwig, “então, a Barbie Malibu é importante.” Porém, em vez de uma cópia direta da boneca original, Durran também pegou da década de 1950 e 1960 para uma onda retrô inspirada em Brigitte Bardot como o ideal de gata da praia. Todos os figurinos na Barbielândia se encaixam em uma de cerca de quinze combinações de cor “que deram origem à ideia de uma praia na Riviera Francesa no início da década de 1960.” Pense em trios vibrantes de tons pasteis perfeitos para o verão: “lavanda, azul vibrante, azul claro; verde, laranja, bege; laranja, azul, rosa; dois tons de rosa e um amarelo…”

Durran explica que a equipe tinha uma tabela rigorosa de combinações de cor para buscar referência durante o processo. “Queríamos que o mundo fosse um ambiente muito controlado”, diz ela. Isso deu estrutura para uma tarefa estonteante. “Greta escreve 100 milhas por hora, geralmente quatro cenas em uma página de roteiro… Há muitas trocas de figurino”, diz ela com uma risada, pensando nas centenas de roupas que sua equipe criou. Deste os catadores de lixo até os funcionários do correio, havia dezenas de profissões para vestir, levando a equipe de Durran a vasculhar lojas em busca do macacão rosa perfeito ou uma caixa de ferramentas Barbiezada. Para um figurino, de médica, a equipe pegou fotos de cada médica que a Mattel já criou nos últimos 60 anos como inspiração.

Com apenas onze semanas para fazer tudo, a equipe ainda estava criando figurinos enquanto filmavam. Isso tinha uma vantagem: a flexibilidade de continuar adicionando novas ideias. Em uma prova de roupa tardia, o ator Ryan Gosling surgiu com a ideia da cueca da marca Ken para seu personagem, um detalhe que viralizou quando a foto saiu. “Nós corremos para fazer”, diz ela.

O principal emprego dele sendo “a praia”, Durran revela que roupa esportiva colorida dos anos 80 é um visual importante do Ken, junto a alguns macacões elásticos de discoteca e algumas roupas hipermasculinas de cowboy. “Roupas esportivas retrô foi uma área em que fizemos muitas compras para o Ken”, diz ela. “Ele é esportivo. É o principal sobre ele. Tínhamos compradores nos Estados Unidos que iam até os revendedores e importavam para nós porque precisávamos de muitas roupas.”

Caso contrário, como na vida, o Ken era mais uma segunda opção. “Ninguém liga para o Ken, todo mundo só quer brincar com a Barbie”, diz Durran. “Ele combina com a Barbie e troca de roupa também, mas possui menos opções.”

Ela acha que isso se relaciona com um lado pouco explorado das bonecas Barbie — um que Gerwig está abordando em seu filme. “Nunca pensei na Barbie como tendo um aspecto feminista — por conta do formato do corpo, você tende a pensar que ela é antifeminista”, diz Durran. “Antes de começar a trabalhar no filme, não havia entendido o ponto da Greta de que a Barbie foi revolucionária porque foi a primeira vez que as meninas começaram a brincar com alguém que tinha vontade e fazia coisas, em vez de um bebê.”

Ela buscou referenciar a história da boneca, começando com a primeira encarnação de 1959, que usava um maiô preto e branco, batom vermelho, sombra azul e salto alto. A recriação quase idêntica fez uma aparição no primeiro trailer do filme, uma paródia de 2001: Uma odisseia no espaço. As primeiras fotos de paparazzi das gravações que mostraram Robbie e Gosling em looks de patinadores que foram adaptados da Barbie Hot Skatin’ de 1994. “O Ken é tipo uma companhia da Barbie. Então, a Hot Skatin’ é a influência para o look da patinação no mundo real e o Ken tem sua própria versão.”

“Tentei fazer referência para a história da Barbie”, diz Durran. “O problema foi que, na era moderna, é mais difícil de encontrar looks que são indiscutivelmente da Barbie. Por conta disso, perguntei para a Mattel qual era o visual mais popular da Barbie nos últimos cinco anos e eles me disseram que era um vestido amarelo. Acontece que provavelmente não seria reconhecível se eu fizesse uma versão dele.”

Enquanto pesquisava as várias versões da boneca, Durran nota que “a Barbie é uma maneira muito útil de olhar para as diferentes ideias da feminilidade, o que isso significa, quem tem o controle e para quem é direcionado.”

Isso é mostrado no filme. “A Barbie é sempre sobre o ideal, então, através dos figurinos, nós oferecemos para cada um dos personagens um look que reflete o visual definitivo da Barbie para onde ela está na história no momento. E, é claro, há mais de uma Barbie na Barbielândia, então, se elas vão para o mesmo evento, não usam uniforme, mas combinam umas com as outras. Porém, à medida que a Barbie de Margot Robbie passa pelo arco de personagem, pela jornada, a história motiva suas escolhas de moda e elas evoluem porque ela evolui.”

Escolhendo as palavras com cuidado para evitar spoilers, ela diz que “um aspecto do filme é a autodescoberta — todas as Barbies, mas principalmente a da Margot, possuem uma jornada que precisam seguir, e pudemos escolher elementos da moda da Barbie que foram apropriados para aquelas cenas e que também fazem uma referência sutil para a jornada interna dela.” Dica: as sandálias Birkenstocks que são oferecidas para a Barbie da Margot no trailer mais recente.

O rosa é importante, é claro. Mas não é tudo. “É uma parte muito grande do guarda-roupa dela, mas não é 100%”, diz Durran. “Mas se você quisesse fazer algo parecer imediatamente com a Barbie, acho que o rosa faz isso por você.” A maioria dos tecidos na Barbielândia foram obtidos pela equipe dela, mas “se a Margot estiver usando qualquer coisa que não foi feita por nós, com certeza é Chanel”, de quem Margot é embaixadora desde 2018. “Eles se interessam muito em apoiar o cinema e em nos ajudar a encontrar looks que funcionem na história”, diz Durran. “Eles nos mandaram tudo e qualquer coisa que pedimos. Foi ótimo trabalhar com eles.”

Dos arquivos da grife, eles pegaram ternos, roupas de banho, roupas esportivas e acessórios — principalmente peças da década de 1980. Tudo que era bom, mas “do tamanho ou da cor errada, eles refizeram para nós”, diz ela. Embora sua peça favorita seja um vestido rosa contemporâneo da coleção Coco Beach com acessórios Chanel — joias, bolsa e sapatos com o logo —, muitos looks tinham um toque da década de 80. O motivo? “Greta gostava muito quando as coisas combinavam com as Barbies que ela costumava brincar”, diz Durran com alegria. “Ela era uma grande fã da Barbie.”