Margot Robbie apareceu na capa da revista Deadline recentemente como parte da campanha de Barbie para a temporada de premiações e anunciou uma pausa na carreira de atriz por enquanto em uma extensa entrevista. Leia abaixo:

Você teve um ano encantador com a estreia de Barbie depois de muitos anos desenvolvendo o projeto como produtora e atriz. Em 25 de dezembro, O Lobo de Wall Street completou 10 anos. Você poderia ter previsto o que esta década traria?
Uau. Eu não havia pensado nisso e estava planejando rever o filme. Quero muito assistir mais uma vez, então talvez eu faça uma reunião de dez anos para assisti-lo.
Tanta coisa aconteceu na década passada. As pessoas dizem que parece que foi ontem, mas não, parece que se passaram dez anos porque muitas coisas aconteceram. Completaremos dez anos desde que começamos a produtora no ano que vem e haverá muitos outros marcos de dez anos.
Sinto que houve uma mudança sísmica na minha vida 10 anos atrás com O Lobo de Wall Street, e agora, depois de tudo o que aconteceu com Barbie, parece que a última década tem sido maluca, muito além de tudo o que eu poderia ter sonhado para mim.

Barbie arrecadou mais de 1,4 bilhão na bilheteria mundial, mas além do financeiro, tocou em um ponto sensível e se tornou um zeitgeist, um sucesso cultural que muitos especularam já não ser possível. Você poderia ter previsto isso durante o desenvolvimento? O sucesso vem com um sentimento de alívio por ter ultrapassado os limites?
Era o melhor cenário para o resultado de um filme, mas você precisa ter 90% de certeza de que vai funcionar. É como eu abordo tudo. Quando se trata de Bela Vingança, por exemplo, ou qualquer outra coisa em que trabalhamos, eu penso: “Eu acredito tanto nesse projeto que eu sei que estou certa sobre ele. Eu sei que estou certa e não entendo por que as pessoas estão questionando isso. Por que ninguém mais consegue enxergar? Por que todo mundo tá tão preocupado?” Mesmo assim, ainda há 10% no lado oposto pensando: “Minha nossa, vai ser um desastre. Todo mundo está certo, essa ideia é péssima. Vai dar tudo errado.”
O sucesso é o momento de extrema validação. Aqueles 10% desaparecem e você pensa: “Eu sabia que estava certa, sabia que era algo desejado pelo público.” Sempre há uma parte de você em negação, aquela voz na sua cabeça que está ouvindo todas as outras vozes da razão ao seu redor que dizem que você é maluca demais ou que não vai dar certo.
É sempre alguma coisa demais. Muito isso, muito aquilo. Não falo só de Barbie. Tem sido o caso com muitos dos filmes que desenvolvemos, talvez todos. Felizmente, tem dado certo na maioria dos casos, mas você sempre fica com medo porque os 90% não importam, não há garantias nessa indústria. Sempre há grandes chances de não dar certo.
E eu acredito que se fizéssemos exatamente o mesmo filme, mas lançássemos em uma época diferente, talvez não tivesse o mesmo impacto cultural que teve. O tempo não é uma grande parte do projeto. Um filme brilhante é um filme brilhante, seja lançado agora ou em vinte anos. Você pode assistir O Lobo de Wall Street uma década depois e ainda pode se manter. Eu assisto filmes de séculos atrás e ainda são brilhantes. Mas especialmente no caso de Barbie, acho que o momento foi o que permitiu que o filme causasse esse impacto. O mundo queria a grande injeção de alegria que o filme representa. Acho que existe um sentimento que todos precisavam na época em que o filme estreou.

Barbie estreou no mesmo dia de Oppenheimer, um filme sobre o filme do mundo. Oppenheimer não arrecadou tanto na bilheteria, mas também foi um grande sucesso. As pessoas assistiram aos dois filmes para tocar em diferentes pontos. Com Barbie, é difícil lembrar da última vez em que vimos uma comédia sensível nesse nível.
Eu realmente estava sentindo falta de comédias bobas. Bobas, mas inteligentes. Sempre pensei no tom sendo algo como Austin Powers, e quando li o roteiro, foi o que pareceu. Muita comédia física, muitas piadas bobas, mas inteligentes, algo muito referencial. Esse tipo de comédia tinha tudo isso, mas desapareceu do cinema convencional por muitos anos. Para ser sincera, provavelmente a última vez em que senti isso foi com Austin Powers. Tudo ficou muito específico, é comédia para esse tipo de público ou para aquele. Estávamos com saudade da comédia boba e inteligente que seria um sucesso com todos os públicos. Eu fiquei muito animada por podermos fazer isso, que não era um filme feito para um grupo específico de pessoas. Não, era para todos.
Ao mesmo tempo, também há muitas especificidades no humor de Greta e Noah. Definitivamente algumas piadas são engraçadas para umas pessoas, mas passam despercebidas por outras. O fato de terem conseguido tocar as duas notas ao mesmo tempo transformou o filme em uma peça orquestral muito bonita. Você tem as partes grandes e amplas que vai fazer sucesso com as massas, mas também tem as notas graciosas que vão fazer sucesso com pessoas específicas. Digo, tem uma piada com Proust no filme [risos]. Algumas coisas vão passar despercebidas. Por isso tem sido tão divertido assistir com públicos diferentes, ver quais partes do cinema caem na gargalhada com quais piadas.
É porque as pessoas são muito específicas e muito estranhas. Algumas coisas te tocam por alguma razão, outras não, e todos têm coisas diferentes. O que foi tão esperto foi que Greta e Noah conseguiram construir camadas em tantos tipos diferentes de humor que o filme impactou todo mundo, mas também pareceu que foi feito só para você. Isso é muito especial. A mágica do filme é como ele parece pessoal, embora seja extremamente grande. E foi mesmo um filme pessoal, colocamos muito de nós mesmos nele.

A jornada começou quando você identificou que Barbie era o material certo — pode-se dizer, a propriedade intelectual corporativa certo — para incorporar essa abordagem. Dado que você não sabia o que poderia fazer quando deu os primeiros passos, e mais notável, que você nem via esse projeto como algo em que você poderia atuar, por que Barbie era o certo?
Uma das razões principais era porque o nome Barbie é muito reconhecido mundialmente. É como Coca-Cola ou McDonald’s. Não dá para ser comparado nem a algo como A Pequena Sereia, é muito maior. É comparável às maiores marcas. Então, foi um reconhecimento imediato do alcance potencial. Mas mais importante do que isso foi saber que as pessoas têm grandes sentimentos pela Barbie, bons ou ruins.
Uma coisa que percebi depois de fazermos Eu, Tonya, foi que quando estávamos exibindo o filme, todos já haviam decidido o que achavam sobre ela antes de assistirem. Foi algo que não levei em consideração durante a produção, porque eu não sabia quem era Tonya Harding quando li o roteiro. Na primeira vez em que li, achei que era uma história fictícia. Então, não percebi que o público teria uma opinião sobre a protagonista antes de se sentarem para assistir. Foi um momento interessante para começar a compartilhar a experiência com o público. As pessoas iam assistir ao filme com um sentimento já associado à Tonya, novamente, bom ou ruim, e o filme os levou em uma jornada que questionava esse sentimento. Com Barbie, realmente senti que poderíamos fazer algo semelhante, mas em uma escala muito maior.
Então, sim, era uma propriedade intelectual que estava disponível e reconheci que fariam algo com ele, então estávamos acompanhando. Mas o mais importante era ter o efeito Eu, Tonya de novo em um nível maior, onde todos já sentiam alguma coisa, uma conexão nostálgica e uma cápsula do tempo de sentimentos que poderiam ter tido quando crianças.
Com o passar dos anos, a Barbie provocou reações fortes nas pessoas. Já fizeram cartazes para protestar contra ela. Há anos escrevem artigos de opinião sobre a Barbie. As pessoas já boicotaram os brinquedos, já colecionaram, já brincaram, algumas preservam e nunca tocam neles. Tantas coisas diferentes.

Com a Tonya Harding, é justo dizer que a maioria das pessoas tinham uma associação negativa à ela por conta do que ela fez. O filme teve a oportunidade de mudar isso, mostrar quem ela era e de onde ela veio. O desafio inerente de como você descreve a Barbie, então, é como você alcança todos esses grupos diferentes? Como você agrada aqueles que odeiam a Barbie e acham que é uma propriedade intelectual que está projetando padrões de beleza perturbadores em jovens mulheres enquanto não ofende aqueles que amam a Barbie sem culpa e veem a boneca como parte da identidade deles? Na teoria, parece que as duas coisas não deveriam ser compatíveis.
Realmente não queríamos evitar ou agradar ninguém em particular. Acho que sempre que personagens ou filmes fazem sucesso, eles são um espelho do público. A arte é uma maneira para nos entendermos: “Ao analisar um personagem e seu comportamento, e as circunstâncias em que se encontra, agora posso dar sentido a algo na minha vida.” É o que acho que todo filme deve lutar para fazer, porque você tem que fazer ser pessoal para o público. Você tem que fazer com que ele tenha um efeito.
Isso não quer dizer que nós nos sentamos para tentar entender o quebra-cabeça que você descreveu. Tudo o que eu sabia no início era que havia uma oportunidade de fazer aquilo. Precisou de uma pessoa inteligente como Greta Gerwig para encontrar a história e entender como destrinchar todas aquelas coisas. Eu sabia que ela não ia passar por cima das controvérsias, o que era algo importante em nosso roteirista/diretor. Eu sabia que ela não estava interessada em fazer isso. Ela sempre quis explorar o lado bom e o lado ruim, porque você não recebe uma experiência completa sem olhar para os dois lados.
Mas ao mesmo tempo, e o mais importante para nós, consistia em encontrar uma pessoa — e eu sempre soube que deveria ser a Greta — que fosse capaz de fazer o filme sem tirar sarro de nada. No geral, era importante que não fosse mal-intencionado. Sempre precisou ser feito com amor. E eu acho que se tratava de fazer com que parecesse esperançoso. Parecia que podíamos segurar as partes espinhosas e as partes calorosas nas mãos.
No fim do dia, o filme não é muito sobre a Barbie. Greta é o gênio que olhou para ele e pensou: “Os humanos são estranhos, né? Fizeram uma boneca, depois ficaram com raiva da boneca. Isso é loucura.” E é verdade. Nós criamos a Barbie e ficamos com raiva dela, porque então não teríamos que ficar com raiva de nós mesmos. Podíamos gritar com ela, projetar nela todos os fracassos do mundo e podíamos culpá-la diretamente. É um objeto inanimado [risos]. Não é loucura?
Não posso afirmar que qualquer um desses pensamentos já estavam concretizados quando fui atrás dos direitos de Barbie. Mas eu sabia que alguém pensaria assim, e reconheci a oportunidade e o tipo de playground que alguém inteligente como Greta Gerwig poderia brincar.

Com a LuckyChap, você abraçou esse sentimento de segurar o bom e o ruim nas mãos. Não só com Eu, Tonya e Barbie. Está presente no trabalho de Emerald Fennell, com Bela Vingança e Saltburn, e em Aves de Rapina. Parece que está no DNA de vocês. Pareceu uma abordagem radical quando começaram a produtora?
Sinceramente, não sei qual é o sentido de fazer um filme se você não vai tentar se aprofundar e explorar algo do tipo. E talvez seja porque eu amo muito filmes antigos. Eu assisto o mesmo filme várias vezes. Algumas pessoas nunca assistem um filme duas vezes, mas eu assisto várias, e penso que se não vou tentar fazer algo que seja melhor do que os filmes que eu já amo, prefiro usar esse tempo para assisti-los de novo. Não vejo problema em assistir Núpcias de Escândalo pela 50º vez ou Missão Madrinha de Casamento pela 100º vez. Então, a não ser que eu esteja tentando fazer um filme tão bom quanto esses, vou só assisti-los de novo.
Além disso, custa muito dinheiro para fazer um filme. Às vezes você vai ler um roteiro e pensar: “Por que isso está sendo feito? Não há nada novo ou interessante. Nada melhor do que já foi feito milhões de vezes. Por que alguém gostaria de gastar milhões de dólares, às vezes dezenas ou centenas de milhões de dólares, em algo que já vimos?” Isso é loucura pra mim. É um desperdício terrível de dinheiro e um desperdício terrível de tempo. Leva anos para fazer um filme e custa muito dinheiro, então se você não está realmente querendo fazer algo, não sei por que tentar.
Talvez os estúdios tenham cotas e datas de estreia para preencher, mas como produtores, não temos. Não existe uma contagem que temos que atingir, tipo: “Quando eu tiver 50 anos, vou ter feito 30 filmes.” Não, só faça filmes bons. Eu não entendo pra que juntar energia para começar uma jornada almejando a mediocridade.
Nada disso parece algo que deveria ser apontado, mas nessa indústria, precisa. Então muitas carreiras são jogadas fora por decisões de negócios que se resumem em: “Vá com cuidado, não crie confusão, siga o precedente e repita.” O tipo de conselho que enche as contas bancárias dos representantes ruins, mas nunca contribui de verdade com nada na arte.
É um piloto automático e muitas vezes isso vem do medo. As pessoas escolhem o que é seguro porque tudo parece assustador. Eu entendo. Como eu disse, tenho 10% disso em mim. Acontece que 90% de mim é mais otimista, então os 10% que estão com medo só me fazem ficar ciente dos resultados potenciais assustadores. Isso realmente não pode influenciar as minhas decisões.
E, olha, não estamos mais nos anos 90. O cenário mudou e muda todos os dias. As pessoas dizem constantemente que ninguém mais vai ao cinema, e eu me sinto confortável em dizer: “Bom, na verdade…” Eles dizem: “Não existe mais cinema”, quando na verdade estamos fazendo mais filmes do que antes. Você escuta todas as opiniões, mas precisa parar e corrigi-las, e depois verificar a realidade: é isso mesmo?
É fácil dizer quando não é o meu dinheiro em risco. Se eu estivesse gastando todo esse dinheiro, talvez tivesse mais medo. Mas se você agir nessa mentalidade o tempo todo, não vai se arriscar e eu não acredito que você possa realmente fazer arte sem se arriscar.
Há uma diferença entre ser responsável e ter cuidado, é claro. Uma diferença enorme. Estamos sempre sendo responsáveis. Somos produtores e cineastas responsáveis, mas eu definitivamente não suporto a ideia de ter cuidado.

Talvez esses 10% sejam essenciais, então. Porque o sucesso gera confiança, e se essa confiança se torna absoluta, você arrisca a perda da responsabilidade. Quantos grandes artistas perdem o poder quando começam a agir sem medo algum? Martin Scorsese nunca fez isso, cada projeto para ele é um risco que ele tem uma confiança razoável, não absoluta, mas outros acabam arriscando demais e seus trabalhos são difíceis de se conectar.
Sim. Você precisa ter cuidado com a confiança, porque pode não ser confiança em si mesmo. Pode ser confiança no que deu certo antes, mas que não vai necessariamente funcionar de novo por conta da maneira como o mundo está mudando. Como eu disse, não há garantias nesta indústria. Você só precisa ouvir todas as diferentes vozes na sua cabeça.

Você disse que assiste os mesmos filmes várias vezes. Medir o que você descreveu consiste no reconhecimento da história da arte em todas as suas formas. Você estabeleceu um programa regular de exibições no set de Barbie?
Sim, fazíamos a Igreja do Cinema todos os domingos de manhã. Todo o elenco e a equipe eram convidados para ir ao Notting Hill Electric e assistíamos a um filme que era alguma referência para Barbie de alguma forma. Greta fazia referência a Os Sapatinhos Vermelhos quando falava sobre o tipo exato de LUT de cor que queríamos. Ou fazia referência a Jejum de Amor quando falava sobre o ritmo de fala das Barbies. Ou referências óbvias mais diretas tipo 2001: Uma Odisseia no Espaço. Tem tantas referências ao Kubrick em um filme da Barbie [risos]. Tem até uma referência para O Iluminado.

Ele provavelmente teria aprovado.
É, eu acho que sim [risos].
Mas porque a Barbie foi criada em 1959, a Greta se inspirou mais nos musicais de estúdio dos anos 50, e particularmente aqueles momentos de cena onírica. Era o que tornava o nosso set tão mágico, tudo era pintado, tudo era artificial. Inventamos o termo ‘autenticamente artificial’ — eu chamava de ‘muito falso’, mas ‘autenticamente artificial’ é melhor. Nosso objetivo era fazer truques de câmera.
Os fundos pintados provavelmente foram a coisa mais legal de ver se desenvolver. Nós tínhamos 15 minutos livres depois de uma reunião de produção, antes de termos que entrar em outra, então eu corria para os estúdios só para ficar olhando eles pintando as montanhas.
Assistir esse tipo de arte em um filme do tamanho de Barbie é surreal. Meio que abrangeu toda a experiência do filme, porque não há nada como testemunhar a arte sendo praticada no maior nível. É quando você encontra a magia, como todos aqueles clássicos dos anos 50. Você sente quando sabe que alguém orquestrou cada detalhe para você. Não são só as infinitas possibilidades de um programa de computador. É feito à mão e está acontecendo em tempo real puramente para o seu entretenimento. Há algo especial nisso.

Isso faz sentido porque pode explicar o sucesso enorme do filme. É muito fácil ser cínico quanto ao cinema mainstream, que os filmes são feitos por um comitê, que é muita grandiosidade e telas azuis, que é só a exploração de uma propriedade intelectual de uma corporação. E muitos filmes são exatamente isso, mas não existe nenhuma experiência como a de entrar em um set construído com os recursos de um orçamento de 100 milhões de dólares. Algo físico, que você pode tocar e interagir. Os grandes artistas do cinema praticando sua arte em grandes níveis, em vários setores diferentes. E dá para sentir isso no produto final.
Concordo plenamente. Eu amo estar no set. Existem pessoas que não gostam e nunca vou entender. Mas dá para notar quem gosta, quem quer passar cada dia do resto da vida em um set de filmagem. É uma variedade enorme de personalidades e pessoas de origens diferentes e vocês passam vários meses juntos e ficam muito próximas. É algo que acontece cada vez menos hoje em dia, em todos os aspectos da vida. Até mesmo na internet, as pessoas são empurradas para grupos em que os outros são como elas. Algo que gosto muito em um set de filmagem é passar um tempo com pessoas que fazem coisas completamente diferentes do que eu faço, mas ainda temos um objetivo em comum: fazer o filme. Como atriz, é crucial passar tanto tempo com personalidades tão diferentes. É uma coisa valiosa.

Você se lembra do primeiro momento em que você entrou em um set e que pareceu mágico?
Provavelmente foi em Neighbours, porque as coisas que eu fazia antes eram tão pequenas, com pouco orçamento, que seria difícil descrevê-las como sets de filmagem verdadeiros. Era só você, o diretor e uma câmera em um quartinho. Em Neighbours, era um estúdio de verdade. Era uma máquina trabalhando para fazer essa novela. Tinham várias câmeras, então três delas se moviam, e um painel de controle juntava as cenas enquanto nós atuavamos. Foi a minha primeira experiência com os mecanismos do cinema e eu acho que as pessoas normalmente não incluem as novelas nesse grupo, mas realmente deveriam. O ritmo é maluco.
Parece que as pessoas não apreciam de verdade quando alguém faz um bom filme com um grande orçamento. Essa é uma habilidade que muitos cineastas, talvez a maioria, não conseguem desenvolver. Um filme de grande escala precisa de um conjunto diferente de músculos e poucas pessoas conseguem fazer. Mas geralmente é desdenhado, como você disse, como: “Ah, é filme pipoca.” Amigo, são as grandes ligas, é o que são.
As novelas funcionam em um ritmo que possui o próprio conjunto incrível de habilidades. Todos precisam trabalhar bem juntos ou não vai dar certo. Então, foi fascinante para mim chegar naquele set e ver todos os departamentos trabalhando ao mesmo tempo e tão rápido. Eu não tinha olhos o suficiente. Queria saber o que todo mundo estava fazendo e como, era absolutamente fascinante e eu amava. Eu amava muito. Trabalhei em novela por três anos e deixei aquele set estudada e sabendo que seria o mais difícil em que trabalharia. Eu sabia que tudo que viria depois seria mais fácil, porque nada mais no mundo é filmado naquele ritmo.

Você já conhecia a novela?
Já havia assistido, é claro. Não dá para evitar quando se é australiano, sempre estão exibindo Neighbours e Home and Away. É onipresente, tipo Vegemite.

Você mencionou querer saber o que cada departamento estava fazendo. Foi esse o começo da sua ambição pela produção?
Sim. Não havia sido articulado na minha mente naquela época como desejo de ser produtora, mas eu estava muito consciente de que estava fascinada por todo o mecanismo do set. Eu não sabia como aquilo se desenvolveria com a minha carreira, mas faz sentido que se tornou a produção.
Eu nunca tive uma visão limitada no set. Alguns atores têm, e há uma parte de mim que inveja essa visão limitada em que as outras pessoas focam somente em seus personagens e no trabalho que foram contratados para fazer. Parte de mim deseja ser esse tipo de atriz porque me pergunto se eu poderia ser melhor nesse caso. Mas não consigo. Eu amo todas as partes.
Me lembro de encher o diretor de fotografia de PanAm com milhões de perguntas. Em Neighbours, nunca tive tempo para isso porque trabalhávamos em um ritmo maluco. De repente, eu estava em uma série de televisão em que tínhamos o luxo do tempo. Filmávamos um episódio de PanAm por mês. Ainda é rápido para os padrões dos filmes, mas eu estava acostumada a fazer um episódio por dia. Agora, era um por mês então, na minha mente, era todo o tempo do mundo. Às vezes, demoravam 45 minutos para montar uma cena, então eu ficava perguntando coisas para o diretor ou para o diretor de fotografia.
Um dia, o diretor de fotografia me deu um livro, The Five C’s of Cinematography, que eu tenho até hoje. Ele disse: “Leia. Você está perguntando tanta coisa, só leia esse livro.” Ele provavelmente cansou de mim. Mas eu amava o livro, aprendi tanta coisa. Não fiz faculdade de cinema ou nada do tipo, e eu teria adorado porque descobri o quanto eu amo aprender sobre isso.

Você mencionou LUTs mais cedo. Pouquíssimas pessoas fora do departamento de câmera sabem o que são LUTs.
Sim, eu amo a ciência da cor. Organizar uma paleta. Obviamente não sou eu que faço isso, mas acho os cientistas — e são cientistas mesmo — incríveis. Observar o Rodrigo [Prieto] em Barbie foi muito divertido. Eu já havia trabalhado com ele em O Lobo de Wall Street, então foi um reencontro. Ele ajusta a paleta de cores a cada segundo. Sempre que eu não estava em cena, corria para a tenda em que ele estava e o observava, porque alguns diretores de fotografia preparavam a cena e depois se sentam enquanto todo mundo trabalha, mas o Rodrigo não. Ele sempre está ajustando. Eu perguntava: “É problema de continuidade?” E ele respondia: “Seria se eu não estivesse ajustando. Estou nivelando o tempo todo porque está mudando o tempo todo.”

Muitos atores criaram produtoras para encontrar materiais para eles estrelarem. Com Barbie, você começou procurando Gal Gadot para o papel principal, e só interpretou o papel quando ela não estava disponível. Para que a LuckyChap foi estabelecida nos moldes, digamos, da Plan B, em que consiste mais em fazer bons filmes independentemente se há um papel para você.
Plan B sempre foi um exemplo para nós. Apenas em termos da qualidade dos filmes que produzem e como um exemplo de produtora que é conhecida pelos filmes em vez da celebridade por trás. Tenho amigos atores que me dizem que querem começar uma produtora e sempre digo: “Me fala exatamente o motivo, porque posso te incentivar a não começar.” Porque na verdade, se você não quiser fazer filmes para outras pessoas, você se coloca em uma posição ruim para negociar para você mesmo se escolher essa abordagem. Quando se é produtor de algo, você não tem influência, não tem poder de negociação. Então, sim, você pode ter controle criativo, mas seu salário vai ser uma merda, então cuidado com o que deseja. Também é tanto trabalho que às vezes estrelar em outro filme é a melhor escolha se esse for seu objetivo.

Vocês conseguiram produzir muitos filmes nos primeiros dez anos.
Sim. Digo, não trabalhei em outro lugar, então é difícil de saber se o que estamos fazendo é diferente do que outras pessoas estão fazendo. Se temos mais sucesso nisso do que outros ou algo assim. Produzir é uma tarefa tão nebulosa, e cada um tem prioridades diferentes. Eu tenho alguns amigos produtores que querem avançar com os projetos porque para eles o que importa é coletar as taxas, coletar as taxas, coletar as taxas. Acho que depende do que você acha que é sucesso, sério. Para nós, definitivamente é qualidade acima de quantidade, e ter certeza de que mantemos um nível de qualidade em tudo o que fazemos.
Isso é algo que vai ficando mais fácil. Vamos completar 10 anos no ano que vem, e definitivamente é mais fácil para nós fazer isso agora. No começo, tratava-se de conseguir o que dava.
Se alguém vai deixar você produzir um filme, ok, vamos lá. É difícil idealizar o tipo de filme que você quer fazer quando tem sorte de só conseguir alguma coisa. O que nos deu sorte foi o grande sucesso de Eu, Tonya, o que significou que pudemos mudar imediatamente para manter certos padrões. O espírito da produtora sempre esteve presente, nosso mantra sempre esteve presente, mas pudemos nos dar o luxo de nos restringir e manter esse mantra quando tivemos um pouco de sucesso.

Vocês estabeleceram uma marca a esse ponto.
Espero que sim. E não queremos uma identidade de marca como uma coisa de ego. É para que as pessoas possam pensar na gente, de verdade, porque a marca consiste em fazer coisas boas. Se esse não for o objetivo, então você não está no topo da agenda de ninguém. Mas se você pensa: “Ok, produzimos histórias e narradoras femininas”, então de repente é tipo: “Ah, temos um roteiro com uma protagonista feminina, sei que quero falar com a LuckyChap.” Esse sempre foi o plano, direcionar material e cineastas até nós, porque a identidade da marca meio que destaca os nossos interesses.

Vocês acabaram de produzir um segundo filme com a Emerald Fennell, Saltburn. Como tem sido para você observá-la se desenvolver como cineasta?
Temos muita sorte de ter construído esse relacionamento com a Emerald. Começou há muito tempo e poderia facilmente não ter se tornado nada, mas nós lemos um piloto de meia hora que ela escreveu, e o tom era tão diferente de Bela Vingança e Saltburn, com certeza. Era uma comédia bastante ampla. Mas era inegável que ela tinha uma voz única e foi por isso que queríamos conhecê-la. Assim que nos conhecemos, eu disse: “Você é brilhante, vamos fazer tudo o que você quiser.”
Não seguimos com o piloto, mas ela voltou e apresentou a abertura de Bela Vingança e nós aceitamos. Tem sido incrível, ela é um grande talento e independentemente de conseguirmos aquela reunião ou não, ela teria se tornado quem é. Sou muito grata por ter sido com a gente. Eu sei que o que mais amamos foram as partes espinhosas que outra pessoa teria retirado.

Existe algum plano para você estrelar algum filme dela?
Eu adoraria. É um ato verdadeiro de autocontrole para não pegar todos os papéis nos roteiros dela, porque todos são deliciosos. Estou tentando não ser egoísta, porque por mais que seja tentador, não começamos a produtora para fazer filmes para mim. Também nunca quero impedir uma produção. Quando Emerald tem um roteiro pronto, está pronto para entrar em produção. Não há desenvolvimento. Não é tipo: “Ah, em um ano e meio vamos começar a juntar as coisas para esse.” Então, a não ser que o momento seja perfeito, não vou ser a pessoa que vai impedir o filme de ser feito.
Também acaba sendo um jeito emocionante de trabalhar com outras atrizes que amamos. Temos uma lista de atrizes que amamos e, assim que a Emerald entrega um roteiro, dizemos: “Ah, podemos ir atrás delas agora.”

Então, o que vem a seguir na sua agenda? A prequência de Onze Homens e Um Segredo?
Bom, ainda está em desenvolvimento. A notícia vazou, nós não comunicamos nada porque ainda é cedo demais, para falar a verdade. Se vai ser a próxima coisa, eu não sei. Acho que não. É um projeto muito grande para organizar e há certas coisas de logística que precisamos cronometrar.
Para nós como produtora, temos um filme com a Olivia Wilde [Naughty], que está avançando bem rápido, então pode ser a próxima coisa que vamos filmar. Não vou atuar, só produzir. Algumas séries de TV devem ser produzidas esse ano também. E para mim como atriz, eu amo atuar em coisas que não estou produzindo, então estou olhando alguns projetos, mas não há nada concreto ainda.

Hora de uma pausa?
Todo mundo diz isso. Todo mundo diz: “Você está dando uma pausa?” E eu respondo: “Você sabe que eu sou produtora, né? Não temos pausas [risos].”

É por isso que perguntam, por preocupação.
[Risos] Verdade. Não, a produção é o tempo todo, mas no lado da atuação, esse é o tempo mais longo que estou sem atuar, porque terminamos Barbie em outubro de 2022. Então, já faz mais de um ano desde que não piso em um set como atriz, além do Covid, que foi a primeira vez que isso aconteceu.
Também acho que todo mundo está cansado de mim no momento. Provavelmente devo desaparecer das telas por um tempo. Sério, se eu fizesse outro filme agora, as pessoas diriam: “Ela de novo? Acabamos de passar um verão inteiro com ela. Estamos cansados.” Não sei o que vou fazer a seguir, mas espero que esteja um pouco longe.

Você se revelou uma nerd por cinema nessa entrevista. Veremos você dirigir em algum momento?
Eu realmente quero dirigir. Senti que queria dirigir nos últimos sete anos. Mas sempre vi isso como um privilégio, não um direito. Tenho sentido lentamente que conquistei o direito de dirigir, e sinto que estou chegando mais perto.
Também é difícil porque tive tanta sorte de trabalhar com muitos diretores incríveis e aprender com eles. Muitas vezes, quando aparece algo, é tipo: “Não seria incrível atuar nesse filme para assistir essa pessoa dirigir?” É engraçado quantos diretores me perguntam sobre as pessoas com quem já trabalhei. Dizem: “O Scorsese faz a iluminação primeiro e depois ensaia?” Ou: “O Damien Chazelle planeja a música antes da cena?” Você percebe que os diretores nunca observam como os outros trabalham. Eu consigo ver exatamente como a Greta ensaia e como o Marty ilumina, ou não ilumina. É um grande presente aprender com todos esses diretores em primeira mão. Mas eu realmente gostaria de dirigir. Não estou com pressa, porque sinto que nunca vou ter tempo o bastante para aprender tudo o que eu quero aprender antes de mergulhar, mas definitivamente tenho vontade e está cada vez mais forte. Não sei mais por quanto tempo consigo segurar.

Margot Robbie e Ryan Gosling estão deixando os dias em Barbielândia para trás e embarcando para o próximo destino: Monte Carlo. Os dois estrelarão a prequência da franquia Onze Homens e Um Segredo, até agora intitulada apenas Oceans, como os pais de Danny (George Clooney) e Debbie Ocean (Sandra Bullock). Confira detalhes da sinopse:

As gravações da prequência de Onze Homens e Um Segredo começará em Monte Carlo, Mônaco, em abril de 2024. O filme, ambientado em 1962, conta a história de Elsie (Margot Robbie) e Jack (Ryan Gosling), que planejam roubar brincos valiosos em uma festa em uma mansão ao fingirem ser um casal. Apesar de cumprirem a missão, eles desenvolvem uma antipatia mútua e se separam depois da festa, com Elsie ficando com os brincos sem saber. Mais tarde, em Monte Carlo, eles descobrem uma joia de valor inestimável de propriedade do magnata marinheiro Aristotle Onassis, que aniquilou os camaradas de Jack durante a guerra. Elsie e Jack então decidem destruir Onassis impedindo sua vitória no fraudado Grand Prix de Mônaco e roubando o diamante com a ajuda de uma equipe.

Jay Roach, que dirigiu Trumbo, filme indicado ao Oscar, está no comando da prequência. Roach trabalhou anteriormente com Robbie no drama biográfico de 2019 Bombshell, que também contou com Charlize Theron e Nicole Kidman no elenco. Os créditos recentes do cineasta incluem a série de dramédia da Apple TV+, High Desert, com Patricia Arquette. Carrie Solomon, quem escreveu A Family Affair para a Netflix, estrelando Nicole Kidman e Zac Efron, assina o roteiro.

Barbie recebeu nove indicações no Golden Globes, a primeira premiação televisionada da temporada, incluindo Melhor Filme Musical ou Comédia, e se consagrou com o filme com maior indicações na edição de 2024. Confira todas abaixo:

— Melhor Atriz (Margot Robbie)
— Melhor Ator Coadjuvante (Ryan Gosling)
— Melhor Canção Original (I’m Just Ken, Dance the Night e What Was I Made For?)
— Melhor Roteiro (Greta Gerwig e Noah Baumbach)
— Melhor Direção (Greta Gerwig)
— Box Office & Cinematic Achievement
— Melhor Filme Musical ou Comédia

Como parte do evento Actors on Actors, a revista Variety juntou Margot Robbie e Cillian Murphy para falar sobre os filmes do ano: Barbie e Oppenheimer. Veja as fotos, a transcrição da entrevista e os vídeo dos quarenta minutos de conversa entre os atores abaixo:

CILLIAN MURPHY: Parabéns pelo seu filme que fez um sucesso razoável. Você também o produziu. Como soube que um filme da Barbie se conectaria com o público desta maneira?
MARGOT ROBBIE: 90% de mim estava certa de que o filme seria uma grande coisa e um sucesso enorme, e 10% de mim pensou: “Oh, isso pode dar muito errado.” Tudo dependia da Greta Gerwig. Eu pensava: “Se não fosse pela Greta, então, sim, esse filme poderia ter sido um grande desastre.”
MURPHY: Ela sempre foi sua primeira escolha?
ROBBIE: Eu não ia deixá-la dizer não. Conseguimos os direitos há mais ou menos seis anos. Tiramos da Sony, organizamos na Warner Bros., conseguimos a bênção da Mattel para produzirmos, depois fomos atrás da Greta. É óbvio que eu não sabia que seria o fenômeno cultural que acabou sendo.
MURPHY: Quando foi que você percebeu?
ROBBIE: Durante todo o tempo. O fato de ser a Greta Gerwig, as pessoas ficaram: “Greta Gerwig e um filme da Barbie, o quê?” Depois as fotos do Ryan Gosling patinando em Venice Beach comigo saíram e se espalharam mais do que eu esperava. Eu pensava que seria grande, mas foi maior do que eu esperava.
Mas e você? Você pensou que tantas pessoas assistiriam um filme sobre o surgimento da bomba atômica?
MURPHY: Não. Acho que nenhum de nós pensou. Christopher Nolan sempre esteve determinado de que fosse lançado como um grande filme de verão. Sempre foi o plano dele. E ele tem uma superstição em torno desta data, o dia 21.
ROBBIE: Todos os filmes dele estreiam nesta data?
MURPHY: No dia 21 de julho ou por volta desse dia, sempre.
ROBBIE: É uma boa data. Escolhemos essa também!
MURPHY: Sim, eu sei.
ROBBIE: Um de seus produtores, Chuck Roven, me ligou, porque já trabalhamos juntos em outros projetos. E ele disse: “Acho que vocês deveriam mudar de data.” E eu respondi: “Não vamos mudar. Se você está com medo de competir com a gente, mude a sua.” Ele respondeu: “Não vamos mudar a nossa data. Só acho que seria melhor que vocês mudassem.” E eu disse: “Não vamos mudar!” Acho que é uma ótima dupla, na verdade. É a sessão dupla perfeita, Oppenheimer e Barbie.
MURPHY: Foi um bom instinto.
ROBBIE: Claramente o mundo concordou. Que bom. O fato de que as pessoas estavam falando: “Ah, assiste Oppenheimer primeiro e Barbie depois.” Pensei: “Viram? Eles gostam de tudo.” As pessoas são estranhas.
MURPHY: E elas não gostam que digam o que devem fazer. As pessoas vão decidir e gerar interesse elas mesmas.
ROBBIE: Acho que as pessoas também ficaram muito animadas por conta dos cineastas. Elas estavam ansiosas para o próximo filme do Chris Nolan e pelo próximo filme da Greta Gerwig. Receber os dois ao mesmo tempo foi emocionante. Você já fez quatro filmes com o Christopher Nolan, né?
MURPHY: Este é o sexto, na verdade.
ROBBIE: Então você gosta dele? É um grande fã.
MURPHY: Parece funcionar. Essa é a primeira vez que interpreto um papel principal para ele. Sempre interpretei coadjuvantes ao longo dos anos — estamos trabalhando juntos há 20 anos. Emma Thomas, esposa dele e produtora, me ligou porque o Chris não tem telefone. Ela o colocou na linha e ele falou com seu sotaque muito britânico: “Estou fazendo um filme sobre o Oppenheimer, gostaria que você o interpretasse.” Eu tinha acabado um trabalho, não estava fazendo nada. Percebi que era diferente dos outros projetos que havia feito com ele, porque era a história da vida do Oppenheimer. Depois, quando ele me entregou o roteiro, estava escrito em primeira pessoa, o que eu nunca havia lido antes, então…
ROBBIE: O roteiro foi escrito em primeira pessoa? Estava escrito: “Eu vou colocar o copo na mesa e andar em direção à porta?”
MURPHY: Exatamente. O que é algo que nunca li antes. Então ficou muito claro que ele queria que a narrativa fosse muito subjetiva. Isso aumentou o sentimento de: “Eita, porra, isso é importante.”
ROBBIE: Por que você gosta de trabalhar com ele? E por que você acha que ele gosta de trabalhar com você? Eu sei que você vai ter que talvez ser muito humilde e responder: “Não sei porque ele gosta de mim, não entendo.” Dê um palpite.
MURPHY: Com o Chris, é só o trabalho. Ele não está interessado em nada além do trabalho e do cinema. Ele é incrivelmente focado e isso é muito rigoroso.
ROBBIE: Quando ele te ligou e falou de um filme sobre o Oppenheimer, você respondeu: “Entendi”? Ou disse: “Quem? Eu deveria ler um livro.”
MURPHY: Eu sabia a nível básico do Wikipédia. Sabia sobre a Experiência Trinity, sobre o Projeto Manhattan e obviamente o que aconteceu em 1945, mas não sabia sobre nada do que aconteceu depois ou coisa do tipo.
ROBBIE: Então você leu muito para se preparar. O que mais você fez?
MURPHY: Falei sozinho andando pelo meu porão.
ROBBIE: Sério? Eu também me preparo como uma psicopata. Você encontrou algo que o ajudou a entrar no personagem?
MURPHY: Fisicamente, havia muitas fotos e ele sempre estava de pé com uma mão na cintura. Ele era um homem tão pequeno, mas sempre estava com um tipo de postura animada. Percebi isso logo no começo como uma característica física. Depois, Chris Nolan ficava me mandando fotos do David Bowie, na era do Thin White Duke, com as calças grandes e volumosas.
E você? É uma personagem tão difícil. Ela é um tipo de ícone do século 20, mas não é uma pessoa de verdade. Como você a entendeu?
ROBBIE: Foi muito estranho preparar a Barbie como personagem. Todas as minhas ferramentas básicas não se aplicavam para ela. Eu trabalho com uma professora de atuação, um professor de dialeto e com um professor de movimento, e leio e assisto tudo o que puder. Conto muito com a ajuda do trabalho com animais. Acho que eu estava fingindo ser um flamingo ou algo assim por 45 minutos, e de repente disse: “Não tá funcionando.”
Fui até a Greta e falei: “Me ajuda, não sei por onde começo com essa personagem.” Ela respondeu: “Tudo bem, do que você tem medo?” E eu disse: “Eu não quero que ela pareça burra ou boba, mas ela não deve ter nenhum conhecimento. Ela precisa ser completamente ingênua e ignorante.” Então Greta encontrou um episódio de This American Life em que uma mulher não consegue ser introspectiva, ela não tem essa voz na cabeça que narra constantemente a vida como nós temos. A mulher tem um PhD e é muito inteligente, mas não possui um monólogo interno.
MURPHY: Ela é feliz?
ROBBIE: Sim, completamente.
MURPHY: Você acha que ela é mais feliz?
ROBBIE: Minha nossa, pensei nisso. Ela meio que pensa exatamente sobre que está diante dela — um foco no que está exatamente diante dela no momento.
MURPHY: Bem, isso é perfeito, não é? Devemos falar sobre os figurinos. Então você claramente ainda não está cansada do rosa.
ROBBIE: Não, ainda não terminei com o rosa. Sim, os figurinos são incríveis. Quero dizer, não dá para fazer um filme da Barbie sem o rosa e todo mundo entrou na onda. Eu organizei um dia chamado “Nas quartas usamos rosa”. Conhece a referência de Meninas Malvadas?
MURPHY: Eu tinha me esquecido.
ROBBIE: Elas usam rosa nas quartas-feiras. Então, se você não usasse rosa no set, era multado e eu doava para a caridade. Sinto que sempre os homens ficam: “Ah, finalmente tenho permissão para usar rosa e me fantasiar!” Ficava cada vez mais louco, até o Ryan dizia: “Acho que preciso de um casaco de pele.” Ficava insano.
Na minha opinião, há dois tipos de pessoas no mundo: aquelas que são obcecadas por Peaky Blinders e as que não assistiram Peaky Blinders. Obviamente estou na primeira categoria, então, podemos por favor falar sobre Tommy Shelby por um minuto? Quero dizer, foram anos e anos da sua vida.
MURPHY: Sim, 10 anos. Foi como uma aventura que durou 10 anos. Começamos a filmar no fim de 2012.
ROBBIE: Vai acontecer um filme spinoff?
MURPHY: Estou aberto à ideia. Sempre pensei que se há mais história para contar…
ROBBIE: Por favor, faça. Por favor! Obviamente, agora revelei que sou uma grande fã, não apenas de Peaky Blinders. Eu também amo a sua história de ninar no aplicativo Calm. Porém, como sou uma grande fã, também assisti muitas entrevistas no YouTube e dizem por aí na internet que você não está ciente do que são memes e coisas assim. Primeiramente, é verdade? E em segundo lugar, se for verdade, você esteve ciente no fenômeno Barbenheimer ou simplesmente passou despercebido porque você usa um celular de abre e fecha ou algo assim?
MURPHY: Eu tenho dois filhos adolescentes, sei o que é um meme. Agora eu sei que há memes sobre eu não saber o que são memes.
ROBBIE: É um ótimo meme. É como um Inception de memes. Um meme dentro do outro.
MURPHY: Realmente, eu não sabia na época, mas as pessoas esquecem que foi há muito tempo.
ROBBIE: Talvez eu não soubesse na época o que é um meme. Não sou muito boa com tecnologia.
MURPHY: Exatamente. E acho que as crianças que começaram com isso, não é? Agora que se tornou um meme por cima do outro, estou ciente. Mas em grande parte é porque as pessoas me mandam ou me mostram dizendo: “Você precisa ver isso.”
ROBBIE: Você viu alguma das artes de Barbenheimer feitas por fãs?
MURPHY: Era impossível evitar.
ROBBIE: Não achou algumas ótimas? As pessoas são tão espertas. Muitos me perguntaram se os departamentos de marketing dos estúdios estavam se comunicando e eu respondi: “Não, é o mundo que está fazendo isso! Não é parte de uma campanha de marketing.”
MURPHY: E eu acho que aconteceu porque os dois filmes eram bons. Na verdade, naquele verão, havia uma grande diversidade de conteúdos no cinema e acho que se conectou de uma forma que você, eu, os estúdios ou qualquer pessoa poderia ter previsto.
ROBBIE: É uma coisa que não pode ser forçada ou orquestrada.
MURPHY: Não, e talvez nunca aconteça de novo.