Após ser anunciada como novo rosto do perfume Chanel No. 5, Margot Robbie conversou com a revista Harper’s Bazaar sobre perfumes, as produções da LuckyChap Entertainment, e aquele famoso encontro com a autora Sarah J. Maas. Leia mais:

Você se prepara para um papel como este de modo diferente de como se prepararia para um de seus filmes?
Esse curta que fizemos, See You at 5, foi, acho, uma coisa mais instintiva. Quando você se prepara para um filme, precisa considerar que há um enredo maior, mais exposição e todo esse tipo de coisa, talvez alguma pesquisa, para que você entenda o período, a época e toda essa coisa. Ao passo que, com a mulher que interpreto em See You At 5, pude confiar mais nos meus instintos. Além disso, sabia que só de estar no set com Luca seria guiada pelas conversas com ele. Então aproveitei muito.

Você menciona no vídeo por trás das cenas que escolhe uma fragrância para ajudar a concretizar seus personagens quando está trabalhando neles. Pode me dar um exemplo?
Faço para todos os personagens. Cada um tem um cheiro diferente e passo muito tempo tentando encontrá-los e o que me faz incorporá-los imediatamente. Acho que muitas pessoas fazem o mesmo, mas acho mesmo que um cheiro em particular pode me levar imediatamente para uma pessoa, época ou lugar diferente. Então, eu acho que ajuda muito. É a última coisa que faço antes de sair do trailer e ir para o set. É a última coisa que coloco no personagem.

E quais de seus personagens você acha que usaria Chanel No. 5?
Talvez Sharon Tate? Amo que ela usava uma bolsa preta da Chanel, então sempre penso nela dessa forma. Sharon era tão feminina, mas independente. A mulher que interpreto em See You at 5, por exemplo, tem uma serenidade e um pouco de ludicidade.

Qual o cheiro da felicidade para você?
Isso pode soar muito abstrato, mas o cheiro da chuva. Provavelmente o que mais sinto saudade da Austrália são as tempestades. Então, quando sinto o cheiro de chuva, parece que estou em casa.

Quem é a pessoa mais cheirosa que você já conheceu?
Não sei quem é a pessoa mais cheirosa que já conheci, mas recentemente trabalhei com Jodie Turner-Smith e ela sempre estava tão cheirosa. Eu literalmente sentia o cheiro dela antes de vê-la no set. Fiquei muito obcecada pelo perfume que Jodie usava, e então, no final das gravações, ela me presenteou com o perfume.

É muito comentado que Marilyn Monroe usava Chanel No. 5 para dormir. Quando você usa perfume e em qual quantidade?
Às vezes uso antes de dormir. Parece um pouco indulgente porque, tipo, você está indo para a cama. O legal no perfume é que você está usando para você mesma. Ou qualquer coisa — roupas, massagem facial, tanto faz. Você sempre pensa: “Minha nossa, estou sendo indulgente”. E então, percebe: “Não, o objetivo é fazer por mim e não por outra pessoa”. Eu amo usar perfume para dormir. Uso todos os dias, eu amo.

Esse é o seu primeiro projeto com Jacob Elordi, fora a produção de Saltburn. Vocês não têm cenas juntos em See You at 5, mas ainda há uma subcorrente química e um desejo muito bonito no filme. Como se consegue isso sem estar fisicamente juntos na tela?
É difícil com alguém como o Jacob, tente achar algo desejável nele! Ele é maravilhoso. E como você disse, trabalhamos juntos em Saltburn como produtora e ator. Nunca compartilhei a tela com Jacob antes, mas por já ter estado e visto ele no set, sei que ele tem uma presença incrível. Jacob é uma estrela do cinema, ele tem carisma e sabe segurar a cena. Ele também é muito encantador e somos do mesmo estado na Austrália. Moramos a uma hora de distância um do outro, ele é de Brisbane e eu sou de Gold Coast. Embora o objetivo do filme seja mostrar que nos encontramos e desencontramos, parece que fizemos a campanha juntos.

O Chanel No. 5 é o melhor em originalidade, basicamente inventou a fragrância moderna. Você mencionou que originalidade é primordial para a sua empresa, a LuckyChap. Como é a aparência ou o sentimento da originalidade para você? E como você sabe que encontrou?
É algo que buscamos e o que mais nos deixa animados. Acho que você pode pegar até algo reconhecido, como Barbie, e abordar com uma voz tão original e autoral que você pensa: “Isso é diferente de tudo o que já vi”. Acho que é o que torna o projeto emocionante, especialmente quando você está lendo um roteiro. Você não quer saber o que vai acontecer. Sinto que um final deve sempre parecer surpreendente, mas inevitável, se é que isso faz sentido. Você deve chegar no final e pensar: “É isso que aconteceu, mas não esperava.” Não é? Sabe, é isso que mais me satisfaz. Acho que qualquer coisa em que você está muito à frente quando está lendo, mesmo quando é uma ideia original, os conceitos podem ser apresentados de uma forma que não parece totalmente original. E é tão emocionante quando você cruza com alguém com uma voz realmente original. Diretores e escritores, há alguma coisa em seus estilos, é nitidamente deles. Luca Guadagnino sendo um grande exemplo disso também. Tipo, você sabe quando está assistindo um filme do Guadagnino. Por muitos motivos, ele foi o diretor perfeito para esse comercial, mas acho que ela captura o desejo de uma maneira muito incrível. Acho que é uma característica dos filmes dele, personagens com desejo e buscando sensualidade. Ele faz isso de uma forma muito cinemática, o que foi legal de poder incorporar no comercial.

Minha última pergunta é somente pela nerd literária em mim. Você pode nos contar sobre seu encontro com a autora Sarah J. Maas?
[Risos.] Que legal que você é fã!

A pulseira do meu Apple Watch diz: “Não tema. Não hesite. Não ceda.” Sou literalmente obcecada.
Não, eu sou mais do que obcecada. Sarah é muito legal. Sabia que ela está na faixa dos 30 anos? Ficamos amigas. Tipo, ela parece todas as minhas amigas, eu amo. Sarah também é um gênio.

Você já leu os livros?
Sim, todos eles, um milhão de vezes.

Você tem um favorito?
Acho que ACOTAR foi o meu primeiro, então é sempre… Não sei, é difícil.

Gosto mais de Trono de Vidro.
É? Tipo, minha nossa, realmente não saberia dizer! É como escolher o filho favorito. São todos perfeitos.

Eu sei que é difícil de escolher! Vou te contar, se você puder fazer qualquer coisa como produtora para uma adaptação acontecer… por favor!
Todos precisamos disso. O mundo precisa.

Precisamos que você faça!
[Risos.] Verei o que posso fazer!

Margot Robbie foi anunciada como o novo rosto das campanhas do perfume Chanel No. 5, a fragrância icônica da casa francesa. O comercial, disponível em outubro, foi dirigido por Luca Guadagnino e Margot estrela ao lado de Jacob Elordi. Leia mais:

“Você está sobrevivendo ao calor lá fora?” perguntou Margot Robbie.

Atingiu 40 ºC em Beverly Hills e máxima de 48ºC no Valley. Mas, o mais importante, dada a gravidez de Margot, ela está sobrevivendo?

“Por pouco”, ela ri, segurando um pequeno ventilador.

Robbie, a atriz australiana de 34 anos e estrela de Barbie, “estreou” — como as manchetes escreveram nesta semana — sua barriga da grávida na estreia de My Old Ass, filme produzido pela LuckyChap Entertainment, em Los Angeles. Ela está esperando o primeiro bebê com o marido e parceiro de negócios, Tom Ackerley.

É tarde de terça-feira. Sentada em uma suíte presidencial de um hotel cinco estrelas em Los Angeles, usando Chanel da cabeça aos pés, Margot tinha notícias de beleza para compartilhar. Embaixadora da grife desde março de 2018, Robbie entrou em uma nova era com a casa francesa: ela é rosto do Chanel No. 5.

“Eu sempre conheci o Chanel No.5”, disse Robbie sobre sua história com a fragrância, que possui cinco interpretações. Existe o Parfum original criado em 1921; Eau de Toilette, lançado em 1924; Eau de Parfum em 1986; Eau Premiere em 2008 e L’Eau em 2016, composto pelo perfumista da Chanel, Olivier Polge.

Robbie se junta à porta-vozes que incluem Catherine Deneuve, Nicole Kidman e a própria Chanel, que apareceu no primeiro anúncio do perfume. E, é claro, Marilyn Monroe, que está conectada de forma íntima ao cheiro após falar sobre ele em uma famosa entrevista para a revista Time em 1952.

“É um perfume icônico e uma marca icônica”, Robbie continuou. “É aquela coisa que você sempre associa com o auge absoluto do luxo. Pelo menos é como sempre pensei na Chanel. Agora que faço parte da família, associo mais com memórias pessoais e coisas que pude fazer.”

Recentemente, uma dessas coisas foi trabalhar com Luca Guadagnino, que dirigiu o filme da campanha. Robbie estrela ao lado de um colega australiano, o ator Jacob Elordi. “Eu queria trabalhar com Luca Guadagnino há tanto tempo,” declarou ela.

Guadagnino faz filmes sobre desejo, diz ele em um vídeo por trás das câmeras da campanha, e como isso pode unir e afastar pessoas.

“Ele consegue criar um ambiente sensual de uma maneira muito cinematográfica,” disse Robbie sobre Guadagnino. “Eu também amo isso nos filmes dele, então acho que definitivamente brincamos com esse desejo. Foi de uma forma mais lúdica no comercial, porque o tom é mais leve.”

Robbie e Elordi têm um encontro perdido no comercial. Vemos a personagem de Robbie animada e ansiosa enquanto se arruma para o encontro. Quando os dois se desencontram em uma reviravolta do destino, ela ri, mergulhando no mar e ressurgindo na luz.

“A mulher que interpreto no comercial é muito serena”, continuou Robbie. “Não é um desejo palpável. É mais como se houvesse uma confiança silenciosa nela e uma serenidade que gostei de interpretar.”

É a serenidade da solidão, com o poder na feminilidade — uma mensagem clara por trás do filme que Robbie traz à vida.

“Sinceramente sinto que é uma grande parte do amadurecimento”, disse Robbie sobre encontrar paz na solidão. “Para mim, em particular, é como se eu precisasse de distrações constantes para evitar coisas com as quais não consigo lidar. E, à medida que envelheço, aprender a ficar sozinha, ficar feliz e contente comigo mesma é uma coisa muito importante na vida. Digo, acho que você vai desperdiçar energia e, no fim, não vai ficar feliz se estiver apenas atrás de uma coisa que deseja na sua vida externa. Se não consegue encontrar internamente, não será duradouro. Vai aparecer por um segundo e sumir. Mas, se encontrar dentro de você, sempre estará feliz. Sei que essa é uma resposta muito existencial para a pergunta, mas, à medida que envelheço, com certeza passo muito mais tempo fazendo introspecção dessa forma.”

Robbie segue seus instintos, diz ela, quando se trata de papeis em filmes neste momento da carreira: “Quando leio um personagem e não consigo entendê-lo, é aí que fico animada. Penso: ‘Ah, eu não te entendo. Quero explorar isso.’”

Em diante, o foco de Margot continua na LuckyChap Entertainment, fundada com Ackerley, Josey McNamara e Sophia Kerr. A produtora está por trás de alguns títulos impressionantes, incluindo Barbie, Saltburn, Bela Vingança, Aves de Rapina, a série Maid da Netflix e Dollface do Hulu. My Old Ass, estrelando Maisy Stella e Aubrey Plaza, é o projeto mais recente deles.

“Buscamos vozes originais”, diz Robbie sobre a produção. “Megan Park, que escreveu e dirigiu My Old Ass, tem uma voz tão única, uma voz muito jovial. Se você já assistiu ao outro filme dela, A Vida Depois, provavelmente vai concordar que ela consegue acessar as coisas que a geração mais nova está pensando ou sentindo de uma forma que parece mais autêntica, talvez, do que outras pessoas.”

Neste outono norte-americano, a LuckyChap Entertainment apresentará sua primeira produção musical, The Big Gay Jamboree, com Marla Mindelle da sensação off-Broadway Titanique.

“As prévias começam em setembro, em algumas semanas”, disse Robbie. “Novamente, uma voz muito original. A criadora e artista, Marla Mindelle, é muito original e um talento genioso que nos deixa muito animados.”

Margot Robbie e Andrew Mukamal mostraram com exclusividade para a Vogue os looks inéditos da turnê de imprensa de Barbie. Por conta da greve dos atores, a turnê foi interrompida e a atriz e seu stylist montaram um livro de mesa para revelar os bastidores das escolhas e, é claro, fotos dos looks inéditos. Saiba mais:

Esses foram os looks vistos ao redor do mundo: Margot Robbie em um minivestido preto e branco da Hervé Léger, óculos escuros estilo gatinho em seu rosto; Margot Robbie em uma saia lápis fúcsia e blazer combinando, com uma bolsa em formato de celular enfeitada com cristais da Judith Leiber; Margot Robbie usando um vestido Emilio Pucci com babados e seu cabelo longo e ondulado caindo em cascata por suas costas. Cada look, pensado por Andrew Mukamal para a turnê de imprensa de Barbie, definiu o method dressing moderno. Agora, as roupas que quebraram a internet serão imortalizadas em Barbie: The World Tour, um livro de mesa escrito por Mukamal e Robbie.

Algumas semanas atrás, em uma tarde tempestuosa em Nova York, Mukamal visitou o escritório da Vogue para nos mostrar um exemplar antecipado do livro; Robbie se juntou à conversa via Zoom.

“Tive a ideia quando estava em uma das provas de roupa com a Margot”, conta Mukamal sobre o projeto. “Eu estava colecionando todos esses croquis e amostras de tecidos dos designers, e pensei: ‘Uau, tudo isso faria um lindo livro de mesa.’” Embora Robbie também estivesse interessada em reconhecer os triunfos de todos que contribuíram para o guarda-roupa de divulgação, esse desejo aumentou quando a greve do SAG-AFTRA começou, interrompendo abruptamente a turnê logo depois de uma parada em Londres; viagens para Nova York, Berlim e Tóquio foram canceladas. “Vários looks não tiveram seus momentos”, diz Robbie. “Pensamos: ‘Ah, que triste.’ Mas então Andrew encontrou uma maneira de eles terem seus momentos.”

Um quem é quem de talentos criativos trouxe vida ao livro: a direção de arte foi liderada por Fabien Baron, Craig McDean foi contratado como fotógrafo e Edward Enninful escreveu o prefácio. A introdução e posfácio foram escritos por Margaret Zhang e Greta Gerwig, respectivamente.

A seguir, Mukamal e Robbie compartilham destaques de Barbie: The World Tour, um banquete visual de bonecas vintage, anotações de designers feitas à mão, e looks inéditos.

A capa de Barbie: The World Tour
Andrew Mukamal: Nós tínhamos uma foto de referência e pensamos: “Ah, esse seria um ótimo jeito de fotografar um dos looks, com a Margot deitada em posição reta.” E, obviamente, faz muita referência para a Barbie na caixa. Esse é o terno Chanel da Claudia Schiffer que tínhamos a intenção de usar em Tóquio, o qual a Margot também usou no filme. Ela tem trinta centímetros e meio na capa do livro, que é exatamente a altura da Barbie. Sinto que se você vir o livro em uma mesa de centro, é quase como se uma boneca estivesse esperando para você brincar com ela. E espero que essa seja a experiência de passar as páginas do livro, vesti-las em roupas diferentes e fazer parte do processo de criação delas.

Hervé Léger, inspirada na Barbie Original de 1959
Usado em Bondi Beach, Austrália
Margot Robbie: O method dressing veio da genialidade do Andrew, definitivamente não posso levar crédito. Mas eu disse: “Se alguma vez houve uma oportunidade de se divertir de verdade em uma turnê de imprensa com os looks, é agora.” Porque Barbie e moda são sinônimos e porque o filme é tão exagerado, bobo, pop e feliz, fazia sentido se divertir com ele.
Mukamal: Esse foi o primeiro grande momento da turnê e no país natal da Margot, então eu basicamente disse: “Ela precisa usar uma versão sexy e descolada do maiô preto e branco listrado. Faria tanto sentido para mim.”
Robbie: Eu amei. O vestido Hervé Léger foi uma maneira genial de fazer referência ao maiô. E os óculos de sol Jacques-Marie Mage que completaram o look? Ficou tão maneiro.
Mukamal: E os sapatos mule que Manolo [Blahnik] desenhou especialmente para esse projeto. Trabalhar com ele e com a equipe dele foi um grande sonho.

Givenchy, inspirado na Barbie Gay Parisienne de 1959
Pretendido para Berlim
Robbie: O que mais me impressionou no Andrew foi a quantidade de pesquisa que ele fez. As ideias dele eram malucas, mas todas vinham dos arquivos da Barbie e da pesquisa que ele havia feito. Nunca pareceu que estávamos sendo malucos demais porque tudo estava enraizado em algo real.
Mukamal: Esse também é de 1959, o primeiro ano da Barbie. Hubert [de Givenchy] criou essa bainha bolha nos anos 50, que foi exatamente a inspiração para essa boneca naquela época. Se fôssemos para Paris, obviamente usaríamos lá, mas não fomos. Berlim era o mais próximo que chegaríamos.
Robbie: E não chegamos em Berlim!

Carolina Herrera, inspirado na Barbie Movie Mixer de 2007
Pretendido para Nova York
Robbie: Quer dizer, esse é tão Barbie.
Mukamal: Além disso, sinto que teria ficado muito bonito nas fotos de paparazzi.
Robbie: Ele fotografado em movimento… a capa voando atrás. Teria ficado incrível.
Mukamal: Sim, pensamos nisso. Para uma cidade como Nova York, pensamos: “O que seria legal para ser fotografada nas ruas?” E a equipe da Carolina Herrera arrasou. Eles fizeram todas as joias sob medida também.

Miu Miu, inspirado na Barbie Evening Splendor de 1959
Pretendido para Tóquio
Mukamal: Nós íamos para Tóquio e pensamos: “Talvez fosse muito legal aparecer lá e ainda ser completamente a Barbie, mas de um jeito maior e mais chique.” Esse Miu Miu é muito Miuccia.
Robbie: Esse look é tão bom. A tiarinha! A bainha de pele!
Mukamal: Gigi Burris fez uma tiara sob medida insana da pele falsa que sobrou e pegamos da Miu Miu. E um salve para Gigi, que fez muitos dos acessórios de cabelo do livro. Para alguns desses looks, você precisa de uma chapeleira experiente como ela, e não há muitas na indústria da moda.

Mukamal: Fizemos uma sessão de fotos de três dias para o livro, o que, para ser completamente honesto, foi muito maluco. Realmente empacotamos tudo.
Robbie: Trocávamos de roupa e seguíamos em frente, até que em um momento pensamos que precisávamos de uma foto juntos.
Mukamal: Começamos um tanto sérios, os dois com os braços cruzados, olhando para as lentes do Craig. Durante o dia inteiro, todo mundo dizia: “Minha nossa, Margot, você está incrível!” E no momento que fiquei na frente da câmera, houve um silêncio completo [risos]. Então, sugeriram: “Talvez você deva fazer algo, Andrew?” E perguntei: “O que eu posso fazer? Segurar o vestido dela?” Enquanto isso, Margot estava usando um vestido da Prada perfeitamente ajustado. Então só me ajoelhei e fingi medir o comprimento do vestido. Alguns cliques depois, terminamos com uma foto muito fofa.

Margot Robbie e Greta Gerwig participaram de uma entrevista para o Los Angeles Times e falaram sobre os bastidores de Barbie e sobre as indicações do filme ao Oscar. Confira:

Como você faz uma história sobre uma boneca de plástico onipresente valer a pena ser contada? E se ela passasse por uma crise existencial? Como você aumenta as apostas para a produção do filme? E se a produtora e estrela dele passasse por uma crise também?

“Tenho uma lembrança clara da Margot indo até a minha casa antes de começarmos a filmar com uma crise de atriz: ‘Como vou fazer isso?’ É o equivalente a um ator encarando uma página em branco”, disse a diretora e co-roteirista de Barbie, Greta Gerwig, sobre um momento do desdobramento do projeto com Margot Robbie.

Gerwig entendeu o problema. Era difícil fazer a junção, tentar incorporar um personagem que começa em um estado de perfeição. Quando a história começa, a Barbie vive uma vida completamente sem atritos na perfeição rosa da Barbielândia.

“Isso vai parecer loucura, mas todos os dias eu pensava em… Ai, Deus, isso vai soar como algo muito irritante agora, mas vamos lá: Paraíso Perdido de Milton… acompanhe meu pensamento,” Gerwig insiste, “é sobre o Éden. A primeira parte do poema fala sobre Éden antes da Queda, e não é algo irrelevante para o mundo que estávamos criando em Barbielândia. Não há vergonha, não há envelhecimento, não há morte, não há dor. E então se torna algo que tem essas coisas. Mas naquele Éden, há uma separação entre o ser e o ambiente.

Então, não há poesia, porque não há metáfora. Qual seria o papel da metáfora se tudo é literalmente o que é? Depois da Queda, mesmo que seja horrível, de algumas formas, você tem a poesia, porque é o que acontece quando há uma distância entre o ser e o ambiente, e há uma vida interior e uma alma.”

Sim, ainda estamos falando de Barbie.

“O que observei Margot fazer com essa performance foi encontrar essa inocência que não tinha poesia, e depois permitir uma alma necessária aparecer”, continua Gerwig. “E isso acontecia todos os dias. Acho que foi um arco tão humano, porque, minha nossa, todos nós conhecemos o desespero de tentar juntar as peças que estão se quebrando diante de nós, todos passamos por isso na vida o tempo todo.”

Robbie faz uma pausa do seu lado da chamada de vídeo, sorri, e diz: “Esse é o tipo de direção que eu recebia todos os dias.”

E aconteceu como a diretora descreveu, diz Robbie, que também produziu o filme: “Fui até a casa da Greta e passei por essa crise. Eu havia passado anos tentando fazer esse filme, e de repente íamos filmar, e eu estava: ‘Minha nossa, não sei como vou fazer isso.’ Acontece antes de todos os filmes que já fiz. Algumas semanas antes dou um chilique em que penso: ‘O que estou fazendo? Não sei atuar. Todo mundo vai perceber que não sei fazer nada disso, e vai ser terrível.’ Então é só puro pânico. Sim, fui até a casa da Greta. O pânico era nítido e debilitante. ‘Não sei como aplicar nada da pesquisa que fiz, e eu pesquisei tudo, mas ainda não sei quem ela é.’

Foi tão difícil porque eu estava tentando segurar uma coisa que não era nada. Era como se restasse apenas uma uva na tigela e você não conseguisse dar uma garfada, tipo, eu não conseguia pegar. Não havia nada para me basear porque ela não tinha traumas de infância e nem todas as outras coisas que normalmente me baseio para construir um personagem. A Barbie não tinha nada disso e eu não conseguia entendê-la. Então Greta me ajudou nesse percurso e me apontou as direções certas, e conversamos sobre isso.”

Robbie tinha outra vantagem, talvez um parceiro silencioso a ajudando no caminho: a sequência inicial sem falas.
“A primeira semana foi quase como um filme mudo, porque estávamos filmando a sequência da Barbie acordando e seguindo com seu dia”, diz Gerwig. “Era como uma linda dança sem palavras. Não sei outra forma de descrever. Ela estava lá. A Barbie estava lá.”

“O que a Margot faz em sua atuação é tão incrível porque parece tão natural”, continua Gerwig. “Mas a verdade é que a Barbie é um ser que não tem vida interior, nenhuma dúvida, nenhuma questão. E esse ser não é insípido, só é literal. Então, esse ser começa a desmoronar diante de nós e ela tenta desesperadamente juntar os pedaços. E quanto mais ela junta, mais vemos o fantasma na máquina. É como um show de mágica.”

Robbie agradece Gerwig por enviar um episódio de This American Life para ela, “sobre uma mulher que não é introspectiva, ajudou muito. Já comecei filmes em grandes cenas de luta ou em um acidente de carro, mas mergulhar em uma perfeição vazia foi tão difícil e estranho.”

A carreira de Robbie é extraordinária não só por alguns de seus filmes mais conhecidos (O Lobo de Wall Street, Era Uma Vez em… Hollywood, O Esquadrão Suicida entre eles), mas porque assim que ela teve uma quantidade de poder na indústria, ela tomou as rédeas. Ela e seus parceiros formaram a LuckyChap Entertainment, uma produtora focada em produzir filmes feitos por mulheres como parte de uma missão declarada, sejam eles estrelados por Robbie (como o ganhador de um Oscar ‘Eu, Tonya’) ou não (o ganhador de um Oscar ‘Bela Vingança’ e o muito comentado ‘Saltburn’). Então, o que tornou um brinquedo de plástico o próximo produto lógico de sua produtora?

“Essa boneca tem sido um recipiente para tantas coisas ao longo dos anos. E eu acho que além da oportunidade óbvia de alcançar muitas pessoas por conta do reconhecimento global da Barbie, saber o quanto ela tem sido controversa ao longo das décadas é muito interessante. Ela foi controversa quando a sociedade esteve em temperaturas totalmente diferentes”, diz Robbie. “Algo que percebi quando fizemos ‘Eu, Tonya’ é que todo mundo já decidiu como se sente em relação a nossa protagonista antes de se sentarem para assistir ao filme, na maioria das vezes. Foi muito interessante começar a jornada a partir desse ponto e ter a protagonista tão familiar com o público, além de ser alguém que talvez faz com que as pessoas tenham sentimentos conflitantes.

“‘Ah, eu me sentia dessa forma em relação a ela quando ela mais nova, e me sinto assim agora que estou mais velha.’ Ou ‘Li alguns artigos enquanto fui ficando mais velha…’ Há tantos sentimentos e pontos de vista amarrados na Barbie, mas estão todos conectados a você e ao estágio da sua vida, e isso só adiciona uma camada extra de investimento emocional do público, eu acho. Então isso pareceu emocionante e muito assustador. Parecia muito evidente que havia muitos jeitos de fazer esse filme da forma errada.”

E o público investiu bastante em Barbie. Arrecadando uma bilheteria mundial de 1,4 bilhões de dólares que quebrou recordes, o filme também causou um impacto na academia de cinema. Entre as oito indicações ao Oscar no mês passado estava uma em Melhor Filme e uma para Gerwig e Noah Baumbach pelo roteiro. Ainda assim, indicações nas categorias de atuação e direção para Robbie e Gerwig não estavam entre as anunciadas.

Muito foi escrito sobre se essas omissões foram esnobações que simplesmente provaram o ponto feminista colorido do filme de que as mulheres ainda não são tão poderosas quanto os homens ou se a categoria de direção tem um limite implícito de indicações para mulheres (Justine Triet, diretora de ‘Anatomia de uma Queda’, recebeu indicação). Mas muitos questionaram como um filme que ganhou a bilheteria mundial, ajudou a reviver o movimento no cinema e recebeu aclamação crítica, assim como ‘Oppenheimer’, a outra parte da equação Barbenheimer que foi indicado nas categorias, não recebeu votos o suficiente para sua diretora?

Em outra conversa, Robbie respondeu à pergunta.

“Nos propomos a fazer um filme que iria além das normais culturais, uniria as pessoas, entreteria e envolveria o público em um nível muito emocional. Poder fazer isso nessa escala e magnitude, e ver o filme ressoando do jeito que aconteceu é realmente além do que esperávamos e nosso maior prêmio.

“Como produtora e atriz dela, adoraria ter visto a Greta indicada em direção? É claro. Mas ela se tornou a primeira diretora a ter os três primeiros filmes indicados em Melhor Filme, o que é histórico pra caramba. Greta descobriu o segredo nesse filme, de uma forma que só ela poderia. É uma visão tão única, e a Greta trouxe tanta humanidade, criatividade, inspiração, mágica e alegria para ‘Barbie’. É por conta dela que todos recebemos tanta aclamação.”

E talvez, Robbie imagina, o nível de dificuldade envolvido na produção não foi aparente.

“Parece que todo mundo pensa que era uma certeza desde o começo, que tudo o que eu tive que fazer foi lidar com uma papelada, começar a filmar e, bum, tinha um sucesso em mãos. Não foi o caso. Foi um milagre e tanto produzir esse filme e fazê-lo da maneira que queríamos. Ainda não acredito que ele foi feito com a versão do roteiro da Greta e do Noah”, diz Robbie.

“Havia milhões de [possíveis] filmes terríveis da Barbie e talvez um que era perfeito, e era um alvo tão pequeno que foi estimulante mirar nele e esperar que conseguiríamos atingi-lo. E parecia que, se pudéssemos, seria muito impactante. Estou feliz que provou ser, eu diria que é principalmente por isso que fomos atrás. Não estava pensando no filme como atriz até depois de alguns anos o desenvolvendo.”

O produto final é um filme que não é só abertamente feminista, mas essencialmente humano. O Ken, apesar de todos os seus esquemas de revolução dos bonecos, não é um vilão. Ele é um ingênuo frustrado tentando ganhar arbítrio para poder se entender. É claro, o mundo patriarcal que ele viu quando entrou em Los Angeles com a Barbie despertou ambições de um mundo “melhor” para ele e seus irmãos. Isso não é desculpa para a revolta dele, mas não o torna um vilão declarado, como algumas pessoas afirmam que é como o filme mostra os homens.

“Levamos a situação dele a sério. Tratamos com seriedade cada parte da jornada dele, até o momento em que ele ganha um hino e embarca na própria caminhada da autodescoberta”, diz Gerwig. “Acho que uma das coisas que Ryan levou para o papel foi um grau de empatia. E o que sempre dizíamos era que sim, é engraçado. Sim, há elementos nisso que são complexos e muitos momentos podem ser desconfortáveis, mas não há um vilão no filme, e não há uma pessoa que não mereça nossa simpatia ou empatia.”

No fim, como diz o filme, todos somos Kenough.